西海美術(shù)館的橫空出世仿佛城市的藝術(shù)宣言，宣告青島即將抵達(dá)的未來——

城市“藝術(shù)大片”，西海岸上演

●西海藝術(shù)灣將成為承載音樂、戲劇、電影等多種表現(xiàn)形式的綜合藝術(shù)空間

●中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安認(rèn)為，風(fēng)格迥異的作品與西海美術(shù)館的空間形成了種種新的碰撞與磨合，從而生發(fā)出空間與作品合成的視覺張力

40個形態(tài)各異的銀灰色不規(guī)則物體聚合的“龐然大物”迎面飛懸，與四周鋁合金和白色玻璃墻體構(gòu)筑的空間互為映照，猶如大片《阿凡達(dá)》中潘多拉星球上懸浮倒置的山巒，傳達(dá)來自虛空宇宙和科幻未來的氣息……西海美術(shù)館開館當(dāng)天，位于“超白玻璃盒子”展廳的隋建國作品《云中花園/40個瞬間》帶給觀者的巨大震撼力，正如同美術(shù)館自身之于城市產(chǎn)生的驚覺。

從不同角度欣賞西海美術(shù)館。

14位國內(nèi)外中堅藝術(shù)家?guī)淼囊粓雒麨椤冻健返拇笳古c其呈現(xiàn)空間渾然交融，變化豐富的展覽動線曲徑通幽；而美術(shù)館與它所在的海岸空間亦渾然天成，猶如一件融入環(huán)境的城市公共藝術(shù)佳作……在這樣一個顏值與才華兼?zhèn)洹碛幸磺欣硐霕用驳拿佬g(shù)館，我們能做些什么？

2021年的夏天是法國建筑大師讓·努維爾的“東方之夏”，由他參與設(shè)計的兩座中國城市美術(shù)館接踵投入使用，一處是位于上海的浦東美術(shù)館，另一處就是位于青島西海岸的西海美術(shù)館。后者的體量顯然更為巨大，它不僅擁有17000平方米主體建筑、12個彼此連接又相對獨立的展廳，依傍1200米海岸線，還囊括了一片建筑面積12萬平方米、55幢當(dāng)代建筑構(gòu)成的濱海藝術(shù)“城邦”——仍在建設(shè)推進(jìn)中的國際化綜合藝術(shù)社區(qū)：西海藝術(shù)灣。

作為藝術(shù)生態(tài)核心的美術(shù)館和它所在的灣區(qū)，正在重塑城市海岸，以前所未有的規(guī)模和姿態(tài)成為中國乃至國際當(dāng)代藝術(shù)的殿堂。而西海美術(shù)館的率先開放，仿佛這座城市的藝術(shù)宣言，以一部“先導(dǎo)片”，宣告青島即將抵達(dá)的未來。

一個理想中的美術(shù)館應(yīng)有的顏值

正午，陽光強(qiáng)烈，在玻璃和陽極氧化鋁板為主體的建筑群外墻上投射出奇妙的光影。延伸的外廊頂棚天花板也如鏡面一般，倒映出附近的樹木、海面、船影，為西海美術(shù)館鍍上一層耀目的色彩，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，如海市蜃樓，橫空出世。

讓·努維爾作為“光影大師”，其標(biāo)志性的非常規(guī)設(shè)計思維，讓每一座建筑都因其所在的地點與文化氣質(zhì)不同而具有唯一性，就像當(dāng)初建筑界的諾貝爾獎——普利茲克獎評委會給予他的評價：堅持、想象、旺盛，對創(chuàng)造性實驗不懈追求……這也正是青島這座城市所追尋的藝術(shù)力量。約10年前，建筑師第一次與青島的文化開拓者們站在這片海岸時，他即表示：“對我而言，青島的重要性與巴黎相當(dāng)，它有大片的海灘和明顯的時代特征，這座城市如今要通過國際化來表達(dá)自己，也要通過它的海灘來表達(dá)自己。”這是西海美術(shù)館以及它所在的西海藝術(shù)灣，于設(shè)計者最初的定位。

現(xiàn)在看來，西海藝術(shù)灣的開發(fā)者和設(shè)計者想要共同在青島實證的，正是這樣一股新生的力量——藝術(shù)作為一種文化資源的價值和潛能，究竟能夠產(chǎn)生多大的張力和綜合效應(yīng)，助力一座城市。

7月底，音樂家譚盾將青島“譚盾音藥周”的首場演出放到了美術(shù)館，在那間與巴黎愛樂音樂廳同一支專業(yè)舞臺設(shè)計團(tuán)隊打造的音樂禮堂兼展廳里，在美術(shù)館及其首展正式開啟前兩周，在臺風(fēng)“煙花”抵達(dá)青島的前夜，音樂率先在美術(shù)館登陸，也預(yù)示著這里即將成為承載音樂、戲劇、電影等多種表現(xiàn)形式的綜合藝術(shù)空間。

不同的藝術(shù)空間形態(tài)已經(jīng)描摹出美術(shù)館未來的理想樣貌——

12個展廳，結(jié)構(gòu)、體量與光線的運(yùn)用各異，其中最令人印象深刻的是外方內(nèi)圓、中央如天井一般的3號展廳和由234塊巨型超級白玻璃拼合而成的22米高的“超白玻璃盒子”5號展廳。這次《超越》首展中，兩處展廳里展陳的藝術(shù)作品，亦都稱得上為這兩個獨有的藝術(shù)空間量身定制。

在與美術(shù)館毗鄰的藝術(shù)家村落，8個單體建筑造型各異、鱗次櫛比，為全球范圍的藝術(shù)、科學(xué)、人文領(lǐng)域藝術(shù)家和學(xué)者提供跨界的場域，一個融合多元文化的微型藝術(shù)社區(qū)在青島呼之欲出；正在建設(shè)中的60米高的“藝術(shù)之樹”將作為未來這一藝術(shù)社區(qū)的“精神堡壘”，不僅是360度的觀景臺，還將成為全球藝術(shù)大師的駐留空間。此外還有：面朝大海的西餐廳、咖啡廳，融入周圍自然風(fēng)景之中的休閑空間，匯聚大師藝術(shù)風(fēng)尚的文創(chuàng)禮品商店，可供食宿與寫生創(chuàng)作的青年旅舍，美術(shù)館的專屬寫生碼頭以及周邊8萬平方米的戶外花園，上百種植物……建筑群、山海、田野、湖泊、曲折的廊道，共同架構(gòu)起花園式藝術(shù)社區(qū)自然與人文生態(tài)的格局，塑造出理想中的美術(shù)館應(yīng)有的顏值。

移步換景，觀展如漫步中式園林

14位國內(nèi)外中堅藝術(shù)家的代表作和新作匯集于同一場展覽。其中既有如張曉剛、喻紅、劉小東、大衛(wèi)·霍克尼等疫情期間創(chuàng)作的新作，亦有如呂克·圖伊曼斯價值不菲的罕見珍品畫作，卡斯滕·霍勒的大型裝置以及安尼施·卡普爾等從未展出于中國本土的全新面貌的雕塑，還有如隋建國、徐冰等藝術(shù)家的衍生系列作品，為西海美術(shù)館量身定制，讓人耳目一新的探索……

《超越》作為西海美術(shù)館的開館首展，無疑是這座城市一件開創(chuàng)性的盛事，然而受疫情影響，美術(shù)館省去了特別的開館儀式，采取日常預(yù)約、分時段觀展的低調(diào)開展方式。不過這恰恰契合了美術(shù)館的環(huán)境氛圍和理應(yīng)具有的靜美格調(diào)。

14位藝術(shù)家的作品分置于九個彼此聯(lián)通的展廳中，漫長且蜿蜒的展線曲徑通幽，觀者漫步其間，如入中式園林，建筑內(nèi)外景致交融，大小形態(tài)各異的開窗定格窗外小景，亦與展廳內(nèi)的作品重新聚合，不斷演繹出新的景致。移步換景，無形中增加了觀展的生趣。

最先遇到的是亞歷克斯·卡茨的白玫瑰，花卉從花叢中“抽離”，每一朵花的姿態(tài)細(xì)節(jié)都與淺藍(lán)的畫布底色、深綠色的葉面呼應(yīng)，清新雅致，占滿了大半個墻面的大畫幅也讓人仿佛棲身花香四溢的玫瑰園，禁不住就連相鄰畫作中那一張張表情豐富生動的面孔都忽略了。

安尼施·卡普爾的抽象雕塑以金屬感的扭曲鏡像制造極致的張力，感觀的極致錯覺引發(fā)視覺的空洞，最終演化為思想的嬗變與飛躍；被稱為“最著名的英國在世畫家”的大衛(wèi)·霍克尼，以令人愉悅的鮮明色彩和簡潔的插畫風(fēng)格描摹生活化的場景；以“全家福”系列探索歷史和集體記憶的張曉剛，依然借助標(biāo)志性的呆滯表情，演繹疫情之下的集體情緒；徐冰用塑料布、舊報紙、枯樹枝等廢棄物制造光影的輪廓，呈現(xiàn)出背面的一幅別具傳統(tǒng)意境的“煙江疊嶂圖”；同樣發(fā)人深省的是隋建國的“云中花園”，掌心中一握成形的實體，實則塑造的是無形的“空”，看似有形卻無形的意味深長……

作為總策展人，中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安認(rèn)為，這些風(fēng)格迥異的作品與西海美術(shù)館的空間形成了種種新的碰撞與磨合，從而生發(fā)出空間與作品合成的視覺張力，也更加彰顯出作品的文化活力。這種與美術(shù)館共生的形態(tài)，會給走進(jìn)美術(shù)館空間和走近作品的觀眾以多重的藝術(shù)體驗。

實際上也正是如此，沿著“曲折離奇”的展覽動線漫步美術(shù)館，途中不僅有隔窗即景的小美好，還有穿越一段狹仄樓梯的小忐忑，而當(dāng)人們以為觀展已經(jīng)結(jié)束，抵達(dá)一樓接待大廳之時，理查德·迪肯的先鋒之作看似漫不經(jīng)心地“散落”在那里，成為展覽中最后一組現(xiàn)身的作品，在大廳鏡面天花板與地面輝映下呈現(xiàn)銀色金屬的質(zhì)感。此時參觀者可以到看海的餐廳，面朝大海，開啟豐盛的午餐，抑或在藝術(shù)品商店購買心儀藝術(shù)家的文創(chuàng)，據(jù)說開館首日，附有譚盾簽名的唱片盲盒就極具人氣。

融入生活的藝術(shù)與融入藝術(shù)的生活

藝術(shù)家尹秀珍與宋冬這一次的入展作品，不僅是為西海美術(shù)館的那間外方內(nèi)圓的別致3號展廳量身定制，而且還與當(dāng)?shù)厝藗兊纳钕⑾⑾嚓P(guān)。

尹秀珍的《圓缺》，采用的是美術(shù)館前的海灘上趕海的青島大姨們佩戴的鮮艷頭巾，以及大家捐贈的白色舊衣服，她用舊物縫制半個窗簾，形成帶有人們經(jīng)歷和體溫的幃帳，半透半露，室內(nèi)室外互為“風(fēng)景”，相向而行……參觀者還沒有走進(jìn)美術(shù)館，就能透過展廳一角的玻璃幕墻，看到展廳中無處不在的繽紛色彩，沒有人會猜得到，它們來自當(dāng)?shù)鼐用竦娜粘Ｉ睢?/p>

為此，藝術(shù)家邀請西海美術(shù)館的工作人員，幫忙收集原住民戴過的彩色頭巾，甚至用新頭巾作為交換。美術(shù)館還贈送這些當(dāng)?shù)鼐用衩赓M(fèi)的觀展門票，請她們來看展覽，看自己的日常穿搭是如何變成藝術(shù)家作品的一部分的。

宋冬的作品《方圓濟(jì)》靈感同樣源自美術(shù)館的海岸，他也依托那間方圓兼濟(jì)的展廳空間，利用曲面鏡的反射，重新塑造了海上的漁船。鏡面的反射形成了一整條虛實兼有的漁船。船體是蹺蹺板結(jié)構(gòu)，用日常的家具物品組成一個歇腳的空間，同時也是一個可以思考交流的空間。據(jù)說展覽中，藝術(shù)家本人也會坐于“船”中，與觀者進(jìn)行真實的對話交流，并收集來自當(dāng)?shù)鼐用竦恼鎸嵐适隆?/p>

這種如同“現(xiàn)掛”一般的即興藝術(shù)創(chuàng)作，以熟悉的地方特色生活，與所在的美術(shù)館、富有創(chuàng)意的藝術(shù)家形成互動，也讓當(dāng)?shù)鼐用駥τ谒囆g(shù)、對于自己以往的生活有了新的理解與認(rèn)知的維度。

融入生活的藝術(shù)最終將催生融入藝術(shù)的生活，或許這也正是美術(shù)館的功能所在。據(jù)透露，西海美術(shù)館已經(jīng)計劃將于8月下旬陸續(xù)推出“超越·觀想14”——當(dāng)代藝術(shù)大師系列藝術(shù)課程，為學(xué)生提供欣賞、學(xué)習(xí)、交流的美育平臺，跟隨專業(yè)老師一起探秘藝術(shù)家和作品背后的故事。以此作為開端，美術(shù)館公共教育活動將持續(xù)開展，與藝術(shù)家們共同重塑融入藝術(shù)的生活。

“我們定位西海美術(shù)館為一座現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館，它將以面向世界、面向未來的姿態(tài)，聚焦本土與全球，致力于通過跨文化、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá)，共筑寬闊的交流平臺，并通過獨有的駐留項目、委托藝術(shù)家進(jìn)行的獨特創(chuàng)作，發(fā)掘藝術(shù)與海洋、自然與建筑之間的多元碰撞，形成無可復(fù)制的凝聚與生發(fā)藝術(shù)的新能量，引發(fā)專屬展覽、音樂、表演、公共教育、創(chuàng)意工坊等多樣化的呈現(xiàn)，形成與公眾聯(lián)系的情感紐帶。”西海藝術(shù)灣項目的創(chuàng)始人孟憲偉如是說，據(jù)他介紹，西海美術(shù)館的創(chuàng)建參考了諸多國際美術(shù)館，比如紐約MoMA，在它近期的擴(kuò)建中除了增加展廳面積，還擴(kuò)大了餐廳等配套消費(fèi)空間，將美術(shù)館全方位地融入人們的日常生活。

西海美術(shù)館獨特的展廳設(shè)計讓參觀者“移步換景”。

中央美院的青島校區(qū)與西海美術(shù)館所在的西海藝術(shù)灣相鄰，雙方將共同打造新型專業(yè)藝術(shù)教育及公共藝術(shù)教育為一體的社區(qū)。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安亦表示：“西海藝術(shù)灣打開了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)消費(fèi)的疆界，這將是一種新的時尚生活方式，我們都有信心在青島打造一個世界一流的藝術(shù)灣區(qū)。”他同時表示，“孟憲偉先生和讓·努維爾先生的理想是將西海美術(shù)館打造成為一個更新我們對美術(shù)館認(rèn)知并身在此中能夠激活創(chuàng)造感性的樣本。在這里，美術(shù)館不是一個界定的實體，而是在空間的轉(zhuǎn)換中形成了一個當(dāng)代文化創(chuàng)造、體驗與交流的魔方。”

隋建國：無論個人、美術(shù)館還是城市，都在尋求一種“超越”

作為從青島走出去的雕塑藝術(shù)家，隋建國無疑是西海美術(shù)館首展《超越》中最受本土注目的藝術(shù)家。而他為“超白玻璃盒子”5號展廳量身定制的作品《云中花園/40個瞬間》，也成為美術(shù)館開館首個周末最具人氣的作品打卡點。

隋建國作品《云中花園/40個瞬間》。

“以手捏握泥團(tuán)，瞬間偶然成形的泥團(tuán)就成為‘手中空間’的替代物，當(dāng)它被掃描成3D數(shù)據(jù)，放大后再用光敏樹脂打印出來，就從我的私人印跡轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)作品。這里的奇妙之處在于，借助3D打印技術(shù)，原本人類視覺無法感受的‘空’，成為了看得見摸得著的實體，并且打上了人類手紋的烙印。”一直以來，隋建國都在探尋一條屬于自己的獨特的藝術(shù)路徑，一種新的藝術(shù)語言。他說，我們的雕塑技術(shù)一直講求技術(shù)的控制，強(qiáng)調(diào)惟妙惟肖，其實，一握的偶然，要比我們經(jīng)過技術(shù)的訓(xùn)練所創(chuàng)造的作品來得更有力量，更加生動，更具吸引力！

當(dāng)40個不規(guī)則的實體的“空”，懸置于5號展廳中央，吸引人們奔至展廳二層的回廊近距離地觀望打量其中的細(xì)節(jié)紋理，雕塑家既打破了抽象和具象的界限，亦打破了東方與西方文化的界線。他告訴記者，西方藝術(shù)史一直是在研究實體：一個人，一個物，一座山，一棵樹，而整個東方的哲學(xué)體系里，一直把“空”視作核心。“在觀念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國雕塑家”隋建國，在其藝術(shù)創(chuàng)作中引入了“空”，并以實體的形式呈現(xiàn)了“空”，再度構(gòu)成了對自我觀念的一次超越。

隋建國說，文化藝術(shù)創(chuàng)造一定是建立在老祖宗的傳統(tǒng)文化之上的自我更新，而不能只是一味跟隨西方文化藝術(shù)的足印，亦步亦趨。“就好比這間美術(shù)館，雖然是法國建筑師的設(shè)計，但是它要成為什么樣的形態(tài)，具備哪些功能和定位，都是基于我們的任務(wù)書的需求和方向。”在他看來，西海美術(shù)館本身所代表的即是敢于超越世界的先進(jìn)文化的創(chuàng)造，它從老祖宗的文化積淀和根基中生長出來，構(gòu)成了對我們自己的從前的一次超越。

“一流的海岸景觀，一流的場館設(shè)施，一流的展覽！”雕塑家連續(xù)用了三個“一流”來表達(dá)他見證城市文化藝術(shù)發(fā)展的興奮心情。上世紀(jì)90年代末城市雕塑在青島興起，青島的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作一度成為敢為人先的范本，這座城市仿佛天生具有某種自我超越的基因。今天西海美術(shù)館的開放，則是又一次新的超越的開端。

隋建國稱《云中花園/40個瞬間》是自己最新的、規(guī)模最大的一件作品，它與它所在的展廳環(huán)境空間的契合度和匹配度，可以作為一種“標(biāo)準(zhǔn)”。這位雕塑家決意在青島設(shè)下“擂臺”，等待那些敢于超越的全新的藝術(shù)創(chuàng)作前來PK。（青島日報社/觀海新聞首席記者 李魏/文 王雷/圖）

青島日報2021年8月16日10版

責(zé)任編輯：孫麗榮