近日，“意象天開”——孫其光繪畫作品展在位于青島海泊路43號的洛川家美術館開展，這位年逾70歲的藝術工作者用他所擅長的光影重新定義著新時代的筆墨，正如他在畫展前言中寫到：“從景象寫實一步一步延伸到抽象意彩，實驗的過程也是藝術升華的遞進，讓自己感覺到了創造的樂趣，發現大自然給予我們無窮的能量和想象力。 ”

時隔四十年重拾畫筆

對于孫其光而言，更為人知的身份是攝影家，他曾在淄博市張店文化館和原青島市四方文化館從事群眾文化工作40年，自1994年起正式擔任青島海云庵糖球會（中國十大民俗節、山東省非物質文化遺產）文化活動總策劃、并為該活動設計海報、紀念封等20余年。在用相機記錄青島群文活動的同時，他也用鏡頭捕捉著身邊的點滴與細節，尤為追求光影世界中的美感與社會屬性，其攝影作品屢次在全國、省級攝影展覽及比賽中獲獎，發表專業論文十余篇，主要藝術簡歷收入 《中國攝影家全集》《中國文藝家傳記》《中國當代藝術界名人錄》等辭書，并擔任青島城市攝影家協會名譽主席。

但不為人知的是，孫其光是美術專業的科班生，1970年畢業于青島市工藝美術學校 （現青島科技大學藝術學院），師從青島水彩大家宋守宏先生。退休之后，孫其光重拾畫筆，將傳統的水彩賦予新意，并嘗試著用水墨、色彩以及其他綜合材料進行著畫作的多元試驗，“許多人打趣說，我這是荒廢了四十多年之后重拾畫筆，其實并不是這樣的，不論是之前所擅長的攝影，還是長時間從事的群文工作，都在不間斷地感受著藝術，舞蹈也好，合唱也罷，所謂的區別不過是表達的形式，其感受是共通的。 ”孫其光表示，四十年的歷練鍛煉著他對人生、對社會、對世界的觀察能力，“剛一開始重拾畫筆，或許技法上會略有遲鈍，不夠流暢，但是腦中、心中充盈著表達的欲望，而非行活的機械式生產，或許是更有裨益的經歷。 ”

多元創作帶來視覺沖擊

觀 “意象天開”——孫其光繪畫作品展，流暢且毫無節制的線條與艷麗色塊的肆意碰撞，能夠直觀感受到其作品帶來的強烈的視覺沖擊。青島日報社原社長、總編輯蔡曉濱在觀展之后寫到 “循著這些自由流動的線條，你分明感覺到創作者的直抒胸臆、暢快淋漓，表達著由必然王國邁向自由王國的無限激情，展示著將命運緊緊握在自己手中的強烈沖動。 ”“這些令人刺激的無論是對立、互補，抑或尖利、灼人的大片色塊，正是我們這個不完美世界的真實寫照：處處充滿著矛盾、失衡、糾纏、無序，甚至傾軋、欺詐、不公、分裂。大膽設色，一直是孫其光先生的過人之處，此番創作，更是運用的得心應手，日臻完美。但孫其光先生在設色上的深刻思考，有待讀者靜品其妙，入得堂奧方解其中三昧。 ”

據介紹，此次展出的49幅畫作，皆是孫其光在疫情期間的創作，也表達著作者本人對于俄羅斯“白銀時代”詩人帕斯捷爾納克 “苦難是人類必不可少的成人禮”的詮釋。孫其光告訴記者，此次展出的這些作品是突破審美傳統的嘗試，也是他重拾畫筆之后的刻意為之，“到了這個年紀再搞藝術創作，最怕的就是固步自封”，所以他也像年輕人一樣運用更為多元的材料，“光影陸離的墻壁，腳下的石板路，還有道路兩旁法國梧桐斑駁的樹皮……所有的這一切都是靈感之源，涂抹的方式也不再局限于傳統的宣紙，玻璃、亞克力的板材都是絕佳的介質，爾后拓印，竟然讓畫作充滿著自然流動的效果與不同尋常的著墨痕跡，正所謂是‘文章本天成，妙手偶得之’。 ”（觀海新聞/青島早報記者 周潔）

責任編輯：單蓓蓓