中國好聲音，已經十年了。

2012年，《中國好聲音》第一次進入內地綜藝市場，一時間風頭無兩。花巨資從國外引進綜藝版權，并配置八十萬一把的轉椅，請來劉歡、那英等權威導師，再加上盲聽、盲選、“不看臉只看才華”的樂評模式，在當時，確實讓觀眾耳目一新，迅速成為全民都追的舞臺。

但走到第十年，當時的“耳目一新”已成如今的倦意。

舊瓶里裝不進新酒

第十季《中國好聲音》進入決賽階段。從各平臺的討論度與話題度來看，觀眾的熱情并不很高。又或者說節目播出以來，從2012年第一季的7.9分，到今年豆瓣評分4.8分，評分人數也從3.7萬跌到3383人，不難發現，觀眾的熱情一直在持續走低。

“好聲音”顯然是知道自己的癥結所在，這些年來其實一直在環節機制上創新。比如去年新增原創賽道，為原創音樂人提供第一時間被認識與被認可的機會。

而另一個頻繁改動的點則是“轉椅”，例如座椅背后實時展現導師狀態的大屏、導師間可以互相禁言的按鈕和新一季“4+4”導師模式的設定——那英、汪峰、李榮浩、李克勤以及導師助教吳莫愁、吉克雋逸、張碧晨、黃霄雲，導師轉身則導師助教連帶轉身，導師助教轉身之后會有30秒討論時間。

從轉椅到滑梯，從大屏到按鈕，再從4人到8人，《中國好聲音》中的“轉椅”從曾經節目最受矚目的標志，一步步地淪為了“剪不斷、理還亂”的桎梏。沒有意識到“轉椅”是節目特色而不是核心競爭力，這些變動給人的感覺是“換湯不換藥”，挖掘好聲音的方式沒有實質性的改變。

這也是“中國好聲音”無可避免的情況，陪伴觀眾走過了十年，每次也都努力做出變化新意，但觀眾就是不那么愛看了。有網友表示：一鍋老湯連喝10年，添點兒新料它還是那鍋老湯。造星能力嚴重下降，也從側面顯示出了這檔節目的頹疲。張碧晨作為第三季的冠軍，基本包攬了熱門影視劇的OST。《年輪》《涼涼》《開往早晨的午夜》等熱門影視劇主題曲傳唱度頗高，也是各大衛視晚會的熟臉，并在北京舉辦了兩場個人演唱會，之后還登上了《歌手》的舞臺。

不過，并不是所有的人氣選手都能夠躋身一線歌手的行列，第三季亞軍帕爾哈提、季軍余楓，第四季冠軍張磊、亞軍陳梓童、季軍譚軒轅……這些曾經站上決賽巔峰的選手，至今能被觀眾叫上名字的音樂作品，屈指可數。

對一部分學員來說，《中國好聲音》更像是一個金牌履歷，他們能踏入娛樂圈，并積累自己的初期粉絲，再去尋找適合自己的平臺。比如李琦和周深。前者在第二季《中國好聲音》奪冠后，曾登上2014年的央視元宵晚會，并舉辦了“唱給十年后的自己”全國巡回演唱會，后者則因獨特的嗓音為多部影視作品獻唱，并以歌手的身份參加了《蒙面唱將猜猜猜》第三季。

在“中國好聲音”第二季的錄制后期，汪峰與章子怡戀情的曝光，這個“副產品”無意之中推高了“好聲音”的受關注度。事實證明，相比“好聲音”，導師和學員們各種狗血故事反而能獲得最大的關注。到了今年，好不容易上一次熱搜，內容是那英退出本季導師，與“好聲音”的歌曲沒有太大聯系。

內憂與外患

事實上，在很多90后的記憶里，《中國好聲音》是能夠與《還珠格格》并稱為“暑期標志”的熒幕印象。這一走紅有其必然的原因。

2011年，《超級女聲》落幕，給音樂選秀綜藝留下一段空白。2012年推出的《中國好聲音》在當時作為初代選秀類綜藝的“接班人”，依靠著獨特的比賽模式，節目采用盲選+轉椅凸顯“好聲音”，更加接近音樂本質，一炮而紅。一年之后，另一檔音樂綜藝《我是歌手》也走紅了，其與“好聲音”一樣，都是以音樂為核心，它們共同開啟了音樂選秀和競賽的新階段。

《中國好聲音》第一季

《中國好聲音》備受好評的模式并非原創，從國外買進版權到制作都出自 “燦星制作”之手。但也同樣因為版權，讓“好聲音”錯過了重要的兩年。2016年播出前夕，好聲音因版權問題改名。在它消失的這兩年，內地綜藝市場從格局、到份額、到消長強弱的張力，都正在發生靜水深流或者一葉知秋的變化。

音樂綜藝與亞文化的結合，開始成為主流。2017年的《中國有嘻哈》一炮而紅，《青春有你》《明日之子》讓偶像選秀再度火熱。到了2018年，版權問題落地，市場上已經有了眾多音樂綜藝。而“好聲音”也不再是燦星唯一的依仗。十年時間，觀眾和選手都在不斷變化。從外部來看，語言類節目熱度高漲，觀察類綜藝乘勝追擊，音樂綜藝的關注度被不斷搶奪。另外，好聲音瞄準的“合家歡”年齡段，已經被市場瓜分殆盡，更加追求創新、開放、有活力的Z世代已接過主動權。在這樣的市場環境下，可能只有貼合年輕用戶心理的綜藝才能活下來，新生音樂綜藝紛紛轉向垂直領域。

就內部而言，“好聲音”也不得不面對一個根本困境：選手資源枯竭，節目能夠選出的好聲音，越來越少了。2012年，好的歌聲憑君挑選，優秀選手臥虎藏龍。但優質選手的出現是需要時間的。

吳莫愁重回好聲音舞臺

有天賦的選手要花費心思挖掘，后天努力型選手需要時間培養。但一年一季的節目制作，根本沒時間去等待他們成長。一檔音樂綜藝，缺乏優質音樂，那自然會被觀眾放棄。

對于衛視來說，現在各種節目成本控制，開發新節目成本不低。與其冒風險做一檔出現即“撲街”的節目，借助沉淀下的國民認知度是一個保守但穩妥的選擇。而要用舊瓶裝新酒，在允許的范圍內，勢必要對內涵進行擴充。不妨借他山之石攻玉。

韓國音樂綜藝《超級樂隊》，它的賽制并不新穎，但依然給了觀眾高度的震撼。有人分析，它用大量顯而易見的高品質內容填充了略顯陳舊的賽制。它將節目的特質——“樂隊”這個詞匯所包含的意義前所未有地擴大。

對“好聲音”來說同樣如此。在選手故事、背景、夢想及導師對選手的“爭奪戰”中繼續大做文章沒有意義。回歸音樂初心，對于一檔觀眾已經深諳套路的綜n代而言，未嘗不是一條路徑。

能走到第十年，不可否認好聲音有它獨特的魅力和足夠的品牌影響力，也為內地音樂市場輸送了梁博、袁婭維、吉克雋逸、平安、金志文、張碧晨、張赫宣、丁丁等一批優秀的歌手。既不能靠賣情懷取勝，又不能指望收視慣性，可見一路走來也是不易。不過，相信曾經成就于時代的《中國好聲音》，依舊有能力再締造下一個傳奇。在十年之際，是時候尋找另一個的風口了。

責任編輯：單蓓蓓