最強陣容大型民族歌劇《國·家》青島立戲 現代舞臺展現紅色主題

由青島演藝集團出品、青島市歌舞劇院創排的大型民族歌劇《國·家》將于9月28日在城陽大劇院正式立戲，向文旅部民族歌劇傳承發展指導委員會專家匯報演出。該劇以開國大典前夕無名英雄的故事，用現代舞臺演繹革命浪漫主義。《國·家》特邀中央歌劇院歌劇表演藝術家王慶爽，中國廣播藝術團男高音歌唱家、中國音樂學院特聘教授薛皓垠，著名男中音歌唱家、星海音樂學院歌劇中心副主任馮國棟，男中音歌唱家、中山大學藝術學院副教授張海慶等歌劇名家擔綱主演。而該劇舞美設計金卅、燈光設計張健、音響效果任曉兵、多媒體設計師胡天驥、服裝造型設計張孔文等都是業內頂級專家。最強陣容打造的《國·家》，也將成為市歌舞劇院向國慶獻禮的重要作品。

現代手法打造歌劇舞臺

歷時三年，久經打磨的《國·家》已在城陽大劇院搭好舞臺，即將在專家面前揭開蓋頭。青島市歌舞劇院黨總支書記葛軍表示，作為歌舞劇院繼“文華大獎”民族歌劇《馬向陽下鄉記》之后又一部重點作品，《國·家》創排難度大、時間緊，全劇二百六七十名演職員擰成一股繩，全力以赴，“力爭再立起一部歌劇佳作。”青島市歌舞劇院總經理苗青表示，“在國慶前夕，我們這部講述家國情懷的歌劇就要立戲了，全體演職員也期待用藝術的形式，唱響祖國贊歌。”

《國·家》舞美設計金卅是中國戲曲學院舞美系副教授、中國舞臺美術學會特效委員會主任，他把《國·家》美學定位于依托傳統的寫實基礎，同時還要符合現代審美要素。舞臺上，半弧形的土地承載著戲劇故事也集中觀眾的視覺，代表在開國前夕大局穩定，而這部歌劇講的就是如何消除不穩定的因素。為此，金卅還在舞臺地面上鋪開大片金色的落葉，“故事發生在1949年秋，正是萬物歸地的時候，有溫度有質感。”金卅強調，《國·家》這部戲需要景、戲和所有的一切呈現一體化，“往一個方向引導戲劇的情緒。”這部作品呈現了一群為新中國英勇獻身的無名戰士，而這樣一個歌劇舞臺既有層次感也有結構性，容納了劇情的激烈起伏，同時符合現代觀眾的審美。

浪漫燈光，英雄氣質

《國·家》的舞臺燈光由著名燈光設計師張健擔綱，在演出中既有風雨交加的場面也有跨越時空的暢想，燈光構建出從戰場、現實、幻境等不同的場域風格，燈光、多媒體的運用與舞美設計融合地非常出彩。張健表示：“燈光確有配合舞美設計和調度實現時空變換的職能。《國·家》在大的風格上跟同類作品相比偏當代，視覺相對硬朗，具力量感。”在不斷變化色彩關系和節奏調動中，燈光為戲劇提供更好地烘托。

作為多媒體設計師，胡天驥與金卅合作過多次，“這次金卅在舞美設計找到了一種獨特的語匯。在劇情表達人物外化的過程中，影像和景之間形成共鳴，完成導演在相應唱段的敘事。”《國·家》的舞臺特效在敘事的同時實現了時空切換，讓觀眾融入劇情中。

完美均衡，歌劇聲場

作為歌劇，讓觀眾在任何一個位置都能聽到絕美歌聲是最重要的。音響效果專家任曉兵此次為《國·家》帶來沉浸式音響系統，“每個觀眾在任何角落聽到的聲音都是一致的。這個系統能夠把音響覆蓋的角度達到完美統一。”這是國內歌劇舞臺首次運用到這套國外引進的先進設備，現場將交響樂、合唱、民樂、電聲樂以及演員的歌唱有機地結合，用音響手段讓所有聲音聽起來更和諧。任曉兵還特別介紹《國·家》中轉換時空的對唱，也運用了音響手段，做出空間感，讓現實與夢幻之間有聲音的反差，從而更好地讓觀眾入戲。

中央歌劇院服裝造型設計張孔文作為《國·家》的服裝、造型設計，“從視覺上分為幾個色塊。在一個不影響整體的情況下，分出層次。比如民兵用淺灰色調比較雅致。村民飽和度稍微飽和，重一點。”優美的歌聲、貼合時代的造型設計，讓《國·家》在歷史還原基礎上得到了藝術上的提升。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）

責任編輯：李慧