參加“嗨浪青島”觀海音樂節(jié)的原創(chuàng)歌曲中，有一首歌曲《青島之戀》是由“琴島之音”樂團(tuán)集體創(chuàng)作的。
“琴島之音”形式上更像一個音樂愛好者群落，樂團(tuán)成員有人彈古典吉他，有人彈民謠吉他，有人彈電聲鍵盤，也有詞曲作者，看上去各自不搭界的一群人，加入這個樂團(tuán)，組織者海歌說，是因為大家都認(rèn)同一件事：將古典音樂通俗化，用大眾愿意接受的方式去表現(xiàn)古典音樂，普及古典音樂。
“古典音樂經(jīng)過歲月的沉淀，留到現(xiàn)在的都是經(jīng)典。讓我們聆聽時有一種精神的享受和心靈撫慰的東西給我們。”海歌介紹，古典音樂的演出對場地要求、樂器組成有嚴(yán)格要求，因此只能是在“大雅之堂”內(nèi)的演奏音樂，而“琴島之音樂團(tuán)”所做的，其實是一種“再創(chuàng)作”的嘗試，“遵循古典音樂的內(nèi)核，通過改編，創(chuàng)作出與現(xiàn)代人的審美符合、具有時代感的音樂。”
后排從左至右：李增輝、牧云、牟毅、位巍、海歌，前排：朱勇、趙明志（右）
“琴島之音樂團(tuán)”成員的年齡從90后到50后都有，成立于三年之前。海歌說：“希望團(tuán)隊不僅限于現(xiàn)在的十幾個人，希望更多有共識的音樂人進(jìn)來，希望把青島音樂門做得豐富一點。”
位巍：鍵盤+主唱
畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，不喜歡被拘束。回青島10多年一直從事鋼琴教育工作。認(rèn)識海歌之后，位巍感覺與這個圈子里的人理念一致，就加入了樂團(tuán)，也是樂團(tuán)中的新生代力量。“像大家熟悉的英國民謠《綠袖子》，它被改編為器樂演奏的版本多不勝數(shù)。我們做的也是這件事，把經(jīng)典的音樂進(jìn)行處理和改變，比如加入弦樂、薩克斯、吉他，讓更多的人了解音樂中的經(jīng)典作品。”位巍說。
趙明志：古典吉他
1982年開始學(xué)習(xí)古典吉他，現(xiàn)從事古典吉他教育。他說自己對古典吉他喜歡得“有點傻”，“人家在吃飯時候我在彈琴，人家唱歌時我在彈琴，人家在睡覺時候我在談琴，快40年了，從不覺得這個東西枯燥。第一次碰到吉他的時候，覺得這個樂器是打到心里去了，真正是撥動心弦，其他樂器，比如鋼琴就沒有那種喜歡。”
古典吉他被譽(yù)為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一，很多人會覺得古典吉他屬于高高在上的樂器，趙明志表示，他在給孩子沒的教學(xué)中，也有意無意的給他們改變這種觀念，“古典吉他可以在沙龍演奏，也可以演奏鋼琴、小提琴的曲目，甚至幾分鐘的小品。”學(xué)習(xí)古典吉他而不囿于古典吉他，應(yīng)該是最好的狀態(tài)。
牟毅：古典吉他
牟毅上世紀(jì)90年代初參加中央音樂學(xué)院培訓(xùn)班時，中央音樂學(xué)院古典吉他專業(yè)還沒有設(shè)立，也是古典吉他的“老一輩”人。“培訓(xùn)班是全日制的，和學(xué)院學(xué)生是一樣的。”
上課時，老師明確對他們說，這一幫人以后到社會上時去推廣這個事情的。牟毅做到了老師的要求，也包括他的同學(xué)們。“畢業(yè)以后我們幾乎全部在做古典吉他教育。”
“別的我不敢說，成績是沒什么成績，但是在至少在山東地區(qū)對古典吉他的基礎(chǔ)推廣方面還是做了一些工作。”牟毅說，不但山東的城市跑遍了，地級市和縣也去過，主要是進(jìn)學(xué)校推廣。2000年后回的青島，在青島，青大、海大、理工大，牟毅都去給學(xué)生們選修課。
遇到“琴島之音”，牟毅覺得大家的想法和理念很好融合，大家又都有自己的長處，合在一起，希望做出點青島本地的經(jīng)典品牌。
聽聽古典吉他的聲音
牧云：詞作者
你的夢是海的形狀
尋夢的先祖埋在這里，百年不遠(yuǎn)
有一枚金色的貝在海底閃光
一位戀人在路上
為你而來為夢而來
微瀾的火他的激情……
牧云是歌曲《青島之戀》的詞作者。他說：“在我的夢幻世界，總愛把青島比做‘大海的女兒’。”
牧云是地道的青島人，因喜歡詩，故而一直想寫一首類似“城市之歌”的歌詞，“單純想想不為錯，真動手時才明白這當(dāng)中的難度。僅寫城市外在之美也不難，只是略顯淺薄。真正的難度在于用詩性的語言將城市之魂詩意地現(xiàn)出來。”
《青島之戀》歌詞寫于2013年，放到2018年才與“琴島之音”合作，譜曲、編曲、演唱、制作，成為了一個完整的作品。
牧云說，自己并不會樂器，但很喜歡這個小圈子。
《青島之戀》音頻
朱勇：音樂制作
朱勇說，自己不是音樂科班出身，但跟跟多老師學(xué)習(xí)過。上世紀(jì)八十年代的時候，朱勇做流行樂隊，那時候就開始寫歌，創(chuàng)作音樂，之后一直沒間斷。“寫自己的想法、遇到的感觸。”
七八年前，學(xué)習(xí)編輯與錄音，把原創(chuàng)的詞曲做成音樂作品。本次參加“嗨浪青島”活動的《琴島之戀》，是“琴島之聲”成員一起討論的作品編曲風(fēng)格，最后定下了浪漫的基調(diào)。
朱勇自己寫過一首《五月的青島》，是有一次走在從八大關(guān)時突發(fā)的靈感，寫完一直壓在箱底，2019年為了參加青島舉行的“音樂最動聽”活動，將它完成了制作。
朱勇本身也在從事音樂教育工作，和“琴島之聲”在一起人感覺就是很開心，“玩音樂的人快樂一輩子。”
李增輝：樂手
2007年之前，李增輝在青島辦樂隊。2007年出走北京，2015年“漂”到杭州，之后在不同城市中穿行。
在《琴島之戀》這首歌中，他友情客串了薩克斯，用海歌的話來說是“出于對家鄉(xiāng)的情懷”。
曾與竇唯與不一定樂隊、萬能青年旅店、萬曉利、大忘杠、木推瓜、舌頭等國內(nèi)優(yōu)秀音樂人、樂隊合作，在音樂、戲劇、當(dāng)代藝術(shù)的不同場域中浸染。
9月，李增輝在方所青島店啟動了“一個人的戲劇節(jié)”計劃，呈現(xiàn)了他自導(dǎo)自演自我創(chuàng)作與解構(gòu)的系列“戲劇”作品。
海歌：樂團(tuán)組織者
小學(xué)時學(xué)長號，中學(xué)是學(xué)校管樂隊成員，年輕時走過穴，在青島組織過10年的歌友會……“琴島之聲”樂團(tuán)的組織者海歌曾是一位玩音樂的的狂熱大叔。其實他的本職工作是科技推廣，音樂是玩票。
把音樂當(dāng)做玩的時期過去之后，海歌開始意識到想要做自己的音樂，除了上述將經(jīng)典音樂再創(chuàng)作，他還想做更原創(chuàng)的，用音樂把青島的文化呈現(xiàn)在世人面前。疫情期間，有天海歌突發(fā)靈感，以一個外地人的角度看青島的角度，從棧橋沿著海邊一直走到嶗山，把一路的感觸串起來，歌名叫做《來青島打卡》。
海歌也坦言，寫青島的歌并不好寫。他個人覺得嶗山是青島的文化代表，可以繼續(xù)挖掘其中的因素。（青島日報社/觀海新聞記者 單蓓蓓）
