●作為中國美術館學術邀請系列展的一項內容，120位不同時期青島水彩畫家的作品在四個展廳中集結，勾勒出青島水彩百年來的發展脈絡和面貌
●中國美術家協會副主席、中國美術館館長吳為山：青島水彩“既有歷史，又有現實，還有現代，更有未來”，為水彩的本土化、在地化發展提供了具有參考價值的成功案例
這個國慶假期，人們在國家級最高美術殿堂中國美術館以另一種方式與青島相遇。
作為中國美術館學術邀請系列展的一項內容，120位不同時期青島水彩畫家的作品在四個展廳中集結，勾勒出青島水彩百年來的發展脈絡和面貌。水與彩的斑斕匯合之中，有藝術家對于熟悉的風物和生活的描摹與思考，更有城市獨特歷史與多元文化傳承發展的交織呈現。徜徉其間，如見青島。
一座城市以地域畫種之名，受邀進駐中國美術館，成為研究水彩本土化發展的學術“樣本”，尚屬首次。中國美術家協會副主席、中國美術館館長吳為山將“青島水彩”視作一個城市品牌。他說，這一品牌是青島在中西文化碰撞交流的進程中，在新中國偉大的藝術實踐中形成的。在他看來，青島水彩“既有歷史，又有現實，還有現代，更有未來”，為水彩的本土化、在地化發展提供了具有參考價值的成功案例。從其生成、積累、變遷的線索中，或能理解這一優秀地域文化品牌的典型貢獻與價值。
而對于青島而言，“青島水彩”則不僅是公認的學術樣本，更是這座城市獨有的藝術稟賦。自城市初興起便幾乎與之同步成長的“青島水彩”，今天又將如何彰顯超越藝術表現形式本身的品牌價值與文化效應，或許是當下我們需要直面的全新課題。
■中外藝術家在青島寫生。 王 雷 攝
■中國（青島）國際水彩藝術季的寫生現場。 胡漫雷 攝
■中國美術館學術邀請系列展之青島水彩展現場。 李 魏 攝
■王紹波作品《漁歌》。
跨越百年，青島與水彩“兩情相悅”
說到水彩畫與青島的淵源，大約可追溯到19世紀末20世紀初。德占時期，水彩畫隨西方思想、文化、藝術一起涌入，在專業人士眼中，20世紀的100年間青島的藝術形態并沒有太多創新與激變，反倒是當時流行普及于歐洲的大眾文化藝術樣式——水彩，透過早期移民與旅行者的步履進駐，在校園與民間一路沿襲。
中國美術館的青島水彩展呈現了青島水彩嬗變的基本面貌。以晚年定居青島的中國水彩先驅徐詠青和山東水彩奠基人呂品的作品為開端，上世紀四五十年代，呂品和徐詠青相繼在青島開班授課，傳授水彩藝術。自此，作為舶來品的水彩在這座山海之城開始有了融入東方意韻的新的表現形式和風格。
從上世紀五六十年代開始，寫生成為青島水彩創作的標配。青島的山海自然美景，清新濕潤的氣候特征，歐陸風情的城市人文景觀，令畫家思緒激蕩，徜徉其間，移步換景，夕潮拍岸、老城街巷、田園風光、海畔的勞作，所見即成畫，都是那一時期青島水彩畫家直抒胸臆的表達。正如展覽上吳為山所言，青島本身，就是一幅曼妙的人間水彩畫：碧海藍天，紅瓦綠樹，帆影片片，蔥蘢間形影掩映，煦色韶光。作為中國最早引入水彩畫的城市之一，青島無論城市風格抑或氣候特征，天生就蘊涵著水彩表現的“代入感”。
親臨展覽現場的藝術評論家尚輝特別提及展覽中那些使用寫生水彩的特色語匯的前輩們：他們并沒有因年代久遠而過時，他們的寫生水彩是對上世紀五六十年代青島景觀的一種記錄，也是個性化追求的體現：本真而樸實，同時具有很高的藝術技巧。
在山東省美協副主席、青島市美協主席、水彩畫家王紹波看來，正是寫生造就了青島水彩一種立足現實、表現生活的情懷，也促成了青島水彩講究用水、崇尚水色淋漓的藝術特色，其影響至今依然。
王紹波更愿意用“傳承”二字來概括這場跨越百年的展覽的主題，他說，從徐詠青、呂品到晏文正、陶天恩、宋守宏，再到他們這一代人，歷經三代水彩畫家的積累與發展，青島水彩的面貌無論在創作語言和表現技法上都實現了質的突破。正是因為有了老中青不同代際藝術家的不懈創造、積淀和創新，才有了中國最高藝術殿堂里的萬眾注目。水彩與青島的緣分，已不局限于一種藝術表現形式的影響力，而是串聯多元文化的紐帶，它與這座城市“兩情相悅”，如此默契。“作為一個移民城市，青島多元的文化氛圍，使其少了些傳統的束縛，多了些對風潮和時尚的追隨；水彩則是兼具中西人文藝術思想的表現形式，理所當然地成為青島凝聚多元文化、追求風尚的首選，以至于成為能代表青島城市氣質的文化名片之一。水彩與這座城市骨肉相連，共同構筑了青島城市文化的記憶。”
“水彩中堅”的目光無法從這座城市移開
入選此次青島水彩展的120位畫家的近200幅畫作，是從600余幅候選作品中精選出來的，它們代表了青島水彩在不同歷史時期的創作成果和學術方向，而在這樣一個兼具學術高度、歷史縱深度和代際寬度的展覽中，每一幅畫作和它所歸屬的歷史時期都兩相呼應，值得細細品鑒。其中，“50后”“60后”青島水彩中堅力量的實力尤其讓人印象深刻。
中國美協水彩畫藝術委員會主任、青島籍水彩畫家陳堅畫中的青島秘境，呈現山海的靜謐，飽含他對家鄉的赤情。他與王紹波作品所在的展廳，成為展覽現場人氣最高的場域。后者獲得第十屆全國美展金獎的作品《漁歌》，時隔17年在展覽中依舊醒目。畫面中三位漁民收獲的喜悅溢于言表，海的氣息撲面而來。仔細看，許多細節一一顯現：剛剛捕獲的蝦的靈動，手指因長期勞作而突出的骨節，都刻畫得細致入微，惟妙惟肖。水彩畫空靈透氣的語言輔以濃郁的油畫般的色彩，觀念性的厚重，于輕盈中造就鴻篇巨制。當年這幅作品所表現出來的富有歷史感和現實人文關懷的厚度，超越水彩這一畫種所營造的氣場，刷新了人們對于水彩畫的傳統認知，《漁歌》的“登頂”自然毫無懸念。
與《漁歌》一樣，這一時期的青島水彩創作幾乎全部基于藝術家對于本土風土民情、滄桑巨變的細膩感受和體會，“水彩中堅”們的目光無法從這座他們熟悉的城市移開。
高東方創作于2000年、入選全國美展的《老船》，也是他駕輕就熟的青島特色風格。他告訴記者，青島的海與船，特別適宜表現水彩的氣韻，創造獨特的藝術效果。除了這幅20年前的舊作，水彩畫家還有兩件今年的新作入展，同樣是關于海與船的“交響”，反映的則是青島當代港口建設的場景，以大畫幅關注時代港灣的變遷。高東方說，20年對于同一題材不懈探索，他致力于在傳統的水彩繪畫語言之中注入新的當代性元素，“你畫出來的東西總要帶有不同時期新的感受，創作就是要發展，不能故步自封。”
他說，水彩畫的創作過程其實很有趣，當你充滿激情，投入真情實感，觀者是能夠感受到你創作時的情感變化的。這對藝術家提出了更高要求，創作需隨著時代的發展、人們審美水平的提升而不斷求新求變，始終走在時代的前沿。
竇鳳至的《海港之城》系列，將建筑、海和山有機地結合，在具象與抽象之間游離。“近百年來，特別是近20年來，中國水彩畫的發展，其形態已經發生了很大變化。而我的創作，也力求在當代觀念性與寫實之間形成一種互動。”除了《海港之城》，竇鳳至的《帆之都》系列作品，也都延續了對青島本土文化情境的描摹與思考。他說，他試圖通過水彩這種載體，體現出青島獨有的氣質，這種氣質是舶來文化的洋氣與齊魯文化的博大相交融的創造。
在接續現實主義表現特色的基礎上，呈現時代進程的洪流。以史詩般的畫面、濃郁而不失靈動的色彩，記錄時代變革的影像。這似乎已經成為一代青島水彩畫家共通的氣質。他們承上啟下，不僅屢在全國美展中爭金奪銀，同時也為新一代本土青年水彩畫家的成長指明了方向。
“90后”水彩新勢力，更趨自我的自由表達
這次參展的青島水彩畫家，“90后”新生代有22位。他們中，正在中央美院讀博的司康備受關注。他的《靈之聲》，在羅馬角斗場背景襯托下，前景中的青銅騎士與他的戰馬被著重刻畫。“我一直對人體結構造型這一方向的興趣比較大，所以重點發展這一專長。青銅器以及石膏像，它們的結構美感能夠傳遞出某種精神的向度，這也是我一段時間以來喜愛與偏向的題材。”
用水彩這一輕盈靈動的藝術形式來表現青銅厚重的質地，這是司康刻意要在畫面中傳達的一種反差。在他看來，反差感所產生的沖擊充滿虛與實、陰與陽交互的趣味。他說，藝術家不必困頓于媒介或者材料，關鍵在于語言觀念和手法。你要知道自己想傳達什么，然后通過適宜的語言，真正把它展現給觀者，有時最單純的媒介反而最好，比如就只用水和彩，重要的是它適合于你想表達的內容。“當代性可以是具象的，也可以是抽象的，可以是現實之中的，也可以是超時空的，可以是精準透視的，也可以反透視……還是那句話，最終要落在你想表達什么，讓觀者能夠領悟就好。”
在觀展的專業人士那里，青島“90后”所呈現出的創作風格和狀態讓他們驚喜：這一代人更多地強調視覺意識，在圖像的蝶變中形成一種新穎的視覺信息，刷新人們對水彩畫的傳統認知，這是水彩隨時代變更與現實所進行的一種新的對接。
司康曾經就讀的青島大學美術學院水彩高研班也因此浮出水面，這一由中國美協水彩藝委會青島學術研究中心與青島大學美術學院共同主辦的高研班，由陳堅和王紹波共同倡導發起，將眾多水彩名家集結青島授課，如今已有五期學員相繼畢業。這次入展的“90后”藝術家，有多位曾經是高研班的學員。
身為青大美術學院教授的竇鳳至告訴記者，“90后”年輕一代水彩新勢力在中國美術館的集體出位，有一個重要因素在于，青島水彩專業教育水平的日益提升與完善。水彩教育已從過去的基礎教育、寫生教育，發展到學術性的高端教育模式，把打造具有較高水彩藝術理論和技能的隊伍、培養當代山東水彩藝術后備力量作為目標。他表示，隨著學科演化、材料的不斷跨界融合、觀念的植入，現在的水彩藝術已經拓展為紙上作品，年輕人的創作更加融入當代世界潮流，嘗試各種材料拼貼，水彩畫的畫幅更大，表現內容更加寬泛，形式感更強，不是單純技術層面的呈現，而是一種當代語境下的追求，注重出新，與別人不同，只為達到個性表達的目的，在傳統的基奠下融入新的個人思考。
不論是陳堅、王紹波、高東方還是竇鳳至，這一代青島“水彩中堅”都欣然將他們的目光投向本土“90后”新生代水彩創作者，為他們作品中青出于藍的個性表達驚喜，亦為這片自己親身參與培植的土壤日益優沃而驕傲。
關于畫框之外的城市水彩圖景
或許對于每一位青島的藝術家而言，創作本身都不是終點，而是橋梁，將他們與這座城市更加緊密地連接。中國美術館的青島水彩展背后，更有藝術家作為青島人對于畫框之外城市未來藝術圖景的期許。
今年5月，已連續數年舉行的中國（青島）國際水彩藝術季的展覽活動中，青島首次公開向各地的藝術愛好者和市民游客發出水彩創作的邀約，邀請他們參與為期一周的系列采風寫生、研修講座和展覽交流活動。青島水彩的品牌不僅陳列于展廳畫框中，更要延續它一貫的發端于民間、緣起于跨越地域和國界的交流的傳統。有關城市未來水彩藝術圖景的探索已經開啟。
除了水彩大咖的集結、水彩藝術的民間普及，城市也在持續深度探尋水彩之于文旅融合發展的可行性路徑。目前青島已與安徽西遞、云南曲靖、西藏洛扎、山西右玉等地聯動，以期為公眾開辟更多跨地域的交流對話與水彩藝術行旅，讓“青島水彩”這一城市品牌率先構筑起國內文旅交流的新平臺與新模式。同時，與各地文旅特色品牌的資源整合也正在進行中。城市以水彩為主題的文旅產業項目也在醞釀中，自然人文景觀與藝術采風寫生的結合，水彩寫生線路的開辟，文旅配套服務完善等等環節要素，正匯集起超越畫作本身的更具延展價值的城市資源，形成以水彩為中心的創意連接。
而有了水彩與藝術家的長久凝視與加持，城市的藝術形象將愈發得豐滿和鮮活，水彩帶給城市的稟賦以及它一度被忽略的資源整合力，也將被激活。
“青島水彩”的歷史印跡
■1903年，有關青島的描繪已出現在德文版的水彩畫冊中；
■1930年，國立青島大學開學，青島文化藝術開始邁上新臺階；
■1933年，私立上海美專畢業生王紹洛在湖南路鐵路小學舉辦西畫展覽會；
■1938年，趙仲玉和呂品共同發起成立琴島畫會，水彩及新興美術有了更具規模、更持續的推動；
■1939年，在河南路15號銀行同業公會大樓舉辦了青島本土西畫首次有規模的展覽，它被看作是青島本土水彩勢力的首度公開亮相；
■1946年，中國最早的正規西方美術教育機構——上海土山灣畫館培養出來的“中國水彩畫第一人”徐詠青從香港移居青島，他與呂品、宮濱汀等人成立的青島私立中國業余美術學校，成為青島本土水彩力量最早的培植基地；
■1947年，高密人宮濱汀在湖北路7號創設中國美術業余學校，徐詠青、陶天恩、呂品等都曾到校任教；
■1949年，私立青島美術專科學校在觀海一路29號呂品的私宅舉行開學典禮，辦學宗旨是培養美術干部。這一年前后，青島中、小學校美術課普遍設水彩畫科目，所以教育界會聚了具有水彩畫技能的眾多畫家，如擅長鋼筆淡彩的郭士奇、兼容中西的葉伯泉以及熱衷于沿海風景寫生的晏文正等；
■1951年，剛剛成立的青島美術工作者協會以政府的名義，在當時的山東省民主青年聯合會駐青辦事處駐地——湖北路17號舉行了全市首屆美術創作評獎展覽，陶天恩獲得兩個甲等獎；
■1957年，青島彩畫研究會成立，一批創作手法多樣、創作理念超前的水彩畫家使青島水彩畫創作一度呈現興盛的景象；
■1980年，山東水彩畫會在青島成立，其時全國只有四地成立水彩畫會，上海尚在其后；
■1998年，也是青島水彩的一個重要節點，全國水彩（粉）畫展在青島舉行，青島水彩風生水起，為后輩的崛起奠定了基礎；
■2006年，北京舉辦的“中國百年水彩畫展”中，青島同時有晏文正、宋守宏、陶世虎、王紹波、高東方、陳錫巖等11位畫家入選，創造了名副其實的青島水彩現象。□青島日報/觀海新聞記者 李 魏
責任編輯：李鵬飛
