青島日報社/觀海新聞10月23日訊  繼湖北美術學院、四川美術學院等專業院校之后，來自中國美術學院雕塑與公共藝術學院、繪畫藝術學院的師生作品，今天亮相青島市雕塑館，成為該館持續6年打造的展覽品牌“青藍之夢”系列展覽的主賓。

“青藍之夢·中國美術學院雕塑/水彩邀請展”開展，83位國美師生創作的131件作品，集結兩大專業過去近十年的創作探索和教學成果，以其獨特的創造性和實驗性、新銳青春的風貌，開拓青島專業美術教育的方向與視野，同時也為藝術愛好者和普通市民帶來了一場高品質的充滿趣味的視覺藝術秀。

創建于1928年的中國美術學院，是中國第一所綜合性國立高等藝術學府，也是國內學科最完備、規模最齊整的國立高等美術院校，其延續至今的“中西融合”和“傳統出新”的學術脈絡，恰與青島這座海濱城市的文化發展脈絡相契合。

中國美術學院教授、博士生導師，國美中國水彩畫研究中心主任周剛接受觀海記者采訪時特別提到了學院新成立的水性材料繪畫工作室。其中，青島籍著名水彩藝術家、中國美協水彩藝委會主任陳堅也是工作室的特聘導師。今天，導師們的創作也紛紛入展，陳堅標志性的塔吉克族人物水彩遠遠地便以極高的辨識度吸引參觀者走向它；周剛創作的大畫幅的礦工群像《我的父親我的兄弟》描摹礦工們的精神樣貌，神情各異的畫中人，兼具水彩的輕靈和油畫般厚重色澤的畫面讓人流連。不過他還是有些許遺憾，因為原本要入展的是自己新近創作的一幅畫幅更大的《喝姜湯的礦工》，因為正在杭州展出而未能成行。他笑言：畫家們看自己的前一幅作品，總會覺得不滿意，趕不上新作。這說明自己還在進步啊！

入展的水彩作品展示了工作室的教學體系，它秉承中國美術學院傳統的教學方法和思路，那就是首先以寫生為主，周剛說，“我們總是擔心我們的學生面對的第一對象發生錯誤，他們如果只是依托圖片等方式來創作，慢慢就會遠離生活。”周剛建議參觀者仔細觀看現場學生們的作品，他們的創作有明顯的繪畫痕跡，“做”的痕跡極少。“或許畫面的創作意味并不成熟，但是有此訓練根底，相信未來，他們走的路子會很正，為觀念性的創作打下基礎。”

此次參展的水彩作品沒有一幅選用特別的材質，都是用最傳統的材料：簡單的水和彩，探索水性材料繪畫語言的時代表現形式。在周剛看來，面對今天的生活、國土、民族和人民，表現方式可以是寫實、抽象、表象等等千差萬別，但最重要的是，作品要來自藝術家的真情實感。本土現實主義是他的個人創作追求，也是他想要傳達給學生們的觀念。

此次展示的雕塑作品共有71件/組，展現了近十年來中國美術學院雕塑與公共藝術學院的部分優秀畢業作品。不同藝術風格、媒介手段的作品，也呈現了學院雕塑偏實驗性的特色方向和樣貌。雕塑與公共藝術學院副院長余晨星介紹說，在近代藝術史上，中國美術學院就是實驗藝術的策源地，因此，直至今天，學院始終秉承這一特色，不固守傳統，總有一些新的樣式和觀念在作品中呈現，這從此次入展作品也能窺得一斑。

位于負一層的荊可雅的一組木雕作品讓人印象極為深刻，原始粗糙、類似于狼的猛獸造型奇特，或坐或臥，或仰面朝天做著祈禱，或伸展雙臂做著觀想，顯現不同的神態和體勢。如果對照標題，就更覺有趣：《OM》，是瑜伽開始時的呼音，《死藤水》，是一種致幻劑，《即或不然》出自宗教的經文……荊可雅告訴記者，這個系列的創作時間是在大約兩年前自己讀研期間，它們是彼時個人情緒的一種抒發和表達，或也帶有對人性陰暗的某種揭示，現在回想起來，依然為在校時創作的自由和純粹而感懷。

在上午的展覽開啟時，來自青島大學美術學院的部分師生與來自中國美術學院兩大院系的師生們自發地濟濟一堂，正如市雕塑館執行館長葉東煒所言，展覽以藝術為媒介，構建起專業藝術院校與社會、杭州與青島城際交流的橋梁與平臺，或許交流，才是展覽舉辦的真正要義。

本次展覽由中國藝術研究院雕塑院、青島市自然資源和規劃局、中國美術學院雕塑與公共藝術學院、中國美術學院繪畫藝術學院主辦。將展至11月21日結束，免費對外開放，參觀者需全程正確佩戴口罩參觀，遵守疫情防疫相關要求。（青島日報/觀海新聞記者 李魏/文 王雷/圖、視頻）

責任編輯：單蓓蓓