《2060》讓“東方韻”“中華情”走進Z世代心中

把“未來”拉近到當下，虛擬空間《2060》掀起的“賽博中國風”，正助力豐滿鮮活的V-life跨越文化鴻溝，走進大眾生活，實現中國動漫人的光榮與夢想。

江蘇衛視推出國產原創動漫形象舞臺競演節目《2060》，以虛擬形象以及創作團隊為切入點，為中國原創動漫打造集中展示平臺。在節目構建的新奇視聽環境中，26組原創動漫設計者攜手V-life入駐虛擬空間“星環城”，呈現說唱、舞蹈等虛實結合的互動表演，訴說幕后制作人的故事與心聲。

截至目前，#2060#微博話題已引發187萬討論，超10億閱讀量，“中國文化內核”“東方審美藝術”成為網友們頻頻提及的熱門詞。而回望《2060》“提前”抵達的來路，我們看到哪吒、青蛇、姜子牙等國產原創動漫形象接力崛起，一大批“二次元”虛擬形象日益深入人心。技術賦能文化，傳統點亮未來。中華文化的價值內核與前沿科技的呈現方式緊密結合，《2060》用心用情打造綜藝新產品，實現文化價值、技術要素、社會效益的有機統一，讓傳統文化在動漫作品中煥發時代光彩，讓“東方韻”“中華情”走進Z世代心中。

超現實未來感喚醒傳統文化生命力

50臺Vicon動作捕捉攝影機全方位、高精度地捕捉著V-life的小動作和微表情；看似薄膜的“全息屏幕”將現實與虛擬世界進行跨次元連接；XR（擴展現實）、AI（人工智能）等數字技術實現虛擬形象與現場嘉賓的實時互動……《2060》突破傳統綜藝舞臺的物理限制，營造出充滿未來感和科技感的視覺空間。在節目設定中，主舞臺“星環城”是地球上數億熱愛動漫文化的年輕人用才華和夢想投射出的虛擬之城，這座城市里生活著數以萬計的虛擬生命。V-life設定和舞臺元素相互契合、彼此聯結，構成讓觀眾耳目一新的視聽效果。

“我們中國的漢字，落筆成畫留下五千年的歷史，讓世界都認識。”隨著《生僻字》旋律響起，“星瞳”“七海”站在“字海”潮頭翩翩起舞；“宮”和“弦”將武俠江湖搬上舞臺，在競演曲目《滄海一聲笑》中融入戲曲元素；“孟姜”的創意融合孟姜女和孟婆的傳說，張口唱出一曲字正腔圓的秦腔《鍘美案》；“無限少女”手中的道具取材自民間故事“神筆馬良”，結合富有未來感的機械元素，打造出“賽博中國風”的嶄新形象……在《2060》舞臺上，大多數V-life的創作靈感源自神話傳說、歷史典故和文學作品，強大的學習能力使它們不斷從中華傳統文化中汲取養分，并結合其獨特個性展示具有濃濃中國味道的才藝表演。

作為傳統文化的生動載體，國風V-life正不斷地顯示出超強的適配度、可塑性。在“數字+”時代，創作者積極探索傳統文化傳承活化之路，以高度包容性與延展性催生著虛擬形象不斷更新升級。從故事借用、形象植入的初期融合，到“慢美學”“影游聯動”等創新理念，V-life用超現實的未來感喚醒傳統文化的生命力，以極具個性的方式帶給觀眾別具一格的東方美。

強社交屬性創造異質化的全新體驗

放眼全球，日本采用“二次元+女聲”模式打造的虛擬“歌姬”初音未來已經出道14年，中國虛擬偶像洛天依擁有超千萬粉絲，堪稱V-life超級明星。據艾媒數據顯示，2021年中國虛擬形象核心市場規模預計將達到62.2億元，帶動周邊市場規模將達1074.9億元。然而，國產虛擬形象也存在著外形雷同化、功能同質化等現象，迫切需要解決美學風格、“人設”的異質化難題。

虛擬形象IP的價值開發不能停留在形式或者載體變換，而應深度挖掘其精神內核，創造出獨特的體驗與感受。在《2060》的競演舞臺上，外形獨樹一幟的“電視雞”引發了最強音浪，它自稱“AKA知心雞仔”，是到北京追逐演藝夢想的“青年演員”，肚子里裝滿了知識。作為首期節目登場的唯一“雄性”角色，“電視雞”的幽默風趣和陽光氣質給觀眾留下深刻印象，成為《2060》人氣最高的“團寵”。“電視雞”持續“圈粉”的現象，看似偶然，實則必然。具有強社交屬性的V-life不僅“多才多藝”，更善于在互動中連通情感世界，讓觀眾找到共鳴。擅長脫口秀的“孟姜”表演脫口秀，吐槽屬性深受年輕觀眾喜愛；歐氣滿滿的“點贊仙”為奮斗者鼓勁打氣，傳遞著“越努力越幸運”的價值觀；幽默又接地氣的“電視雞”插科打諢，撫慰著信息“超載”的疲憊心靈……V-life越來越接近有溫度的生命體，憑借鮮活飽滿的個性、有趣有梗的互動，它們提供著現代都市越來越稀缺的情緒價值。

執著堅守為虛擬形象注入人性溫度

科技創新為V-life的成長與應用開拓著星辰大海般的廣闊未來，而制作者則為它們注入了人性的溫度。《2060》不僅展現了炫酷新潮的V-life，也傳遞著中國動漫人的光榮與夢想。

從某種意義上來說，虛擬形象亦是創作者的精神投影。在節目中，頂尖動漫團隊從幕后走到臺前，講述他們與V-life之間的故事。作為全球游戲美術大賽Dominance War首位中國冠軍，黃光劍深耕數字插畫領域15年，試圖構建完整而充滿科幻意味的虛擬世界；動漫原畫師盧潔蕓入行8年多，始終心懷著“就算跌倒，姿勢也要擺好”的積極心態；新生代制作人李書杭踏上孤獨的“修行路”，傾力將“2D原畫與3D建模”創作方式推向極致……透過《2060》的舞臺，觀眾得以窺見虛擬形象背后的真實人生，讓CG藝術家、數碼插畫師、動漫原畫師等新興職業展現出迷人的光彩。

在節目中，“中國文化內核”“東方審美藝術”也是制作人頻頻提及的熱門詞。開天工作室以“為中國人塑像”為使命，致力于把中國文化和東方美學融入到雕像作品中；兩點十分動漫將公司大半利潤投入原創動畫的制作，期待讓國漫站到世界舞臺的中央；“電視雞”的制作人雷崢蒙從芯片研發行業投身VR動畫產業，希望“讓中國動畫被全世界看到”。每一組制作人都懷揣著弘揚中國文化、打造原創IP的熱忱之心，用執著和堅守托舉國漫的崛起。

責任編輯：李鵬飛