6月8日，北京人民藝術劇院發布公告：中國共產黨優秀黨員，“七一勛章”獲得者，北京人民藝術劇院表演、導演藝術家藍天野同志，因病于2022年6月8日13時43分于家中逝世，享年95歲。

藍天野，原名王潤森，1927年5月4日出生于河北省衡水市饒陽縣。自1944年底，在國立北平藝專以沙龍劇團演員的身份第一次登臺初演《日出》以來，回顧藍天野七十余年的藝術生涯，他在戲劇，影視與書畫等領域均有建樹。曾在經典話劇《北京人》《蔡文姬》中飾演重要角色，尤其在《茶館》中，他所飾演的“秦二爺”，至今仍被觀眾視為中國話劇舞臺上的經典形象之一。在上世紀80年代末、90年代初期，他參與拍攝了古裝神話歷史劇《封神榜》，成功塑造“姜子牙”；在我國第一部室內電視連續劇《渴望》中，出演的“王滬生”的父親“王子濤”等角色，早已成為一代人不可磨滅的記憶。自幼學習書畫的藍天野，從上世紀60年代初開始，向李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學畫，堅持“勤于筆墨、獨辟蹊徑”的創作思路，作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵。

作為一名18歲便投身革命，擁有著77年黨齡的老共產黨員，2016年，中央組織部研究決定授予時年89歲的藍天野“全國優秀共產黨員”稱號。2021年，慶祝中國共產黨成立100周年之際，以中共中央名義授予藍天野“七一勛章”。

早期生涯

進步青年積極投身革命工作

1927年，藍天野出生在河北省饒陽縣，原名王潤森，他是家中最小的孩子。尚在襁褓之中，曾祖父便帶著全家四代從冀中遷居北平。藍天野曾形容自己的家族有點像巴金筆下的《家》，也有點像曹禺的《北京人》的家，但既非名門望族，也沒有那么多的書香氣，只是一個典型的封建大家族。1948年，因革命工作的需要，王潤森正式改名藍天野，而這一被他稱之為沒有任何寓意脫口而出的名字，伴隨他走過了一生。

藍天野曾表示，年少時，怎么也沒想到自己能成為演員，那時候滿心興致都在畫畫上。1942年，還在北平三中讀高一時，第一次看話劇，便是曹禺的《北京人》，其中自己的老同學蘇民在戲里飾演“曾霆”。因酷愛書畫，1944年考入國立北平藝專，也是在蘇民的引領下，在《日出》中出演了一個并不重要的小人物“黃省三”。

1945年初，在姐姐石梅的影響下，藍天野以“地下交通員”的身份開始參加革命工作，并于同年加入中國共產黨。北平解放前，在“北平劇壇運動”中，以“祖國劇團”的名義展開活動，廣泛團結聯系多個學校劇團，發揮了引領青年進步的核心作用，通過話劇的形式傳播革命思想，發展黨員。1946年，在演出了李健吾編劇的《青春》之后，藍天野被派到演劇二隊工作，從那時起，他便不再去北平藝專上課，畢生工作在戲劇舞臺上。

1948年底，為了迎接北平解放，由演劇二隊，祖國劇團的骨干，以及華大工學團等人馬組成華大文工二團，藍天野自然也身在其中。中華人民共和國成立后，華大文工二團改組為中央戲劇學院話劇團，那一時期，藍天野參演了解放初期影響較大的新創話劇《民主青年進行曲》，宣傳“反饑餓反內戰，學生民主運動”的話劇作品。

1952年，根據上級指示文藝工作要求專業化的要求，中央戲劇學院歌劇團、話劇團、舞蹈團與原北京人藝（后習稱“老人藝”）同專業的三個團，按專業歸口合并，在時任北京市委書記兼市長彭真“北京只要一個話劇院”的指示下，兩個話劇團合并，于1952年6月12日建立北京人民藝術劇院。

圖片來源：人民視覺

話劇人生

在北京人藝從25歲演到了93歲

回憶起北京人藝創立之初，藍天野曾這樣形容過自己“那一年我25歲，標準的青年演員，對未來滿懷憧憬。”那一時期，他先后參演了獨幕劇《長海來了》，改編自蘇聯作家的《非這樣生活不可》，以及曹禺在新中國成立后第一部新作《明朗的天》等作品。

相比起上述作品，《北京人》里的“曾文清”，則是藍天野一直以來最想演的角色之一，從他第一次看話劇開始，便對這一人物形象印象深刻。1957年，正在主持劇院在職演員學習班表演教學的藍天野，接到調令，北京人藝決定建院后第一版《北京人》里的“曾文清”由藍天野來飾演。經過長時間對于角色的揣摩，以及對于詩詞，繪畫，養鴿等方面的專心研究與專門請教，從演出結果看，藍天野認為，自己所演的曾文清還算是成功的。尤其當年周恩來在看過《北京人》演出之后，專程到后臺與演員談話，還將藍天野叫到前面，表示“你這個文清演得很好。”令當時還是年輕演員的藍天野很受鼓舞。

也是在這一年，藍天野在話劇舞臺最重要的一部作品《茶館》也開始了首次排練。多年后，藍天野回憶，這部作品花在體驗生活上的時間和精力，遠比用在排練過程中的還要多，也是他個人演劇生涯中，對一個不熟悉角色，達到熟悉并鮮明體現出人物形象的有益例證。“1957年，排《茶館》的時候，我30歲，正是角色第一幕年輕時期的年齡，但體現人物意氣風發并帶有些許傲然自得的性格狀態，還是要花工夫創作的，尤其演第三幕秦仲義晚年時期，就更需要用心從生活體驗中去探索創造了。”

1963年演出時，藍天野又逐漸找到了人物頭部不斷痙攣顫動的病態特征。全劇最難演的部分則是，最后一幕“王利發，秦二爺，常四爺”仨老頭，在茶館里互道衷腸，彼此告別的那場戲。據藍天野回憶，當年導演焦菊隱先生專門用了一個晚上排這場戲，誘導演員找到那種歷盡滄桑，從心底發出傾訴的感覺，從而使這一部作品成為在老舍先生和焦菊隱先生兩位大家的引領下，打造出的經典篇章。

自1992年《茶館》告別演出之后，藍天野便再也沒有登上首都劇場的舞臺，直到2011年，84歲的藍天野，迎來自己人生中的第七個本命年。那天春天，時任北京人藝院長張和平在劇院食堂設宴，邀請了藍天野與朱旭，分別攜夫人狄辛，宋雪如兩家人。這一次，日后也被藍天野戲稱為“鴻門宴”。那一年，劇院決定由導演李六乙排演，巴金原著，曹禺改編的話劇《家》。由于1984年，曾導演過該劇，本以為頂多擔任個“藝術顧問”的藍天野，最終時隔九年后，重登首都劇場的舞臺，出演了《家》中“馮樂山”一角，朱旭則出演“高老太爺”。2020年，在北京人藝舉行“曹禺誕辰110周年紀念演出”時，藍天野以93歲的高齡，時隔數年再度出演“馮樂山”，這也是他最后一次以演員的身份，站在北京人藝的舞臺之上，而此時，老友朱旭已去世三年。

2020年10月18日，藍天野在話劇《家》中扮演馮樂山。新華社記者 史春陽 攝

復出舞臺一年之后，2012年，北京人民藝術劇院迎來建院60周年，劇院則以“盛典計劃”為名，舉辦十項活動，而其中，最難的一件事，便是要創作一部“原創·當代·北京”的新劇目演出。著名編劇何冀平受時任院長張和平之邀創作了話劇《甲子園》，藍天野以“藝術總監”的身份參與了此次創作。劇中的男主角“黃仿吾”，藍天野曾提出由濮存昕飾演，但由于《甲子園》是一部寫老人的戲，最終，85歲的藍天野與幾乎同齡人的鄭榕、朱旭，時年90歲的朱琳，70多歲的呂中、徐秀林出現在同一舞臺上，締造了繼《茶館》告別演出之后，北京人藝舞臺上的又一段佳話。在這一次的演出結束之后，藍天野還曾自備了一件寫有“《甲子園》——藍天野告別舞臺”的圓領衫，上面簽滿了所有主創及演職人員的名字。藍天野曾在自傳中提及此事，當時朱旭曾對他說：“天野，這不對啊，你怎么又寫‘告別舞臺’？藍天野則答道：“告別是為了回歸。”

影視“跨界”

參演《封神榜》《渴望》等經典，自稱“沒白干”

藍天野曾在自己的自傳《煙雨平生藍天野》里提及過，也有電影劇組來找過他，但當時他個人的想法是“我的工作是舞臺上。”雖然上世紀七十到八十年代，北京人藝與北影廠合作，將《蔡文姬》與《茶館》拍攝成電影，但這種形式始終并不被藍天野所茍同。他曾表示，電影《茶館》就叫做故事片，但基本上都是用舞臺劇原來的樣式，只是場景的空間稍稍擴大了一些，加上了極少量的外景。“認真講，《茶館》就是一部舞臺劇，而且是焦菊隱先生話劇民族化的經典之作，電影是難以體現的。還算幸運的是，電影由謝添導演，他是一位非常優秀的導演和演員，懂表演，盡可能留住些原劇的精華。”

與觀眾熟悉的藍天野曾出演的電視劇《封神榜》《渴望》相比，一直深耕于舞臺創作的藍天野，于1984年第一次拍攝電視劇，出演了《末代皇帝》中，“醇親王載灃”一角，雖然出演這一角色并非自己主動請纓，由于是北京人藝與“電視藝術委員會”合作拍攝，因此這一次經歷，也被藍天野在日后的自傳里，形容為“被綁架去的王爺。”藍天野曾說過“拍《末代皇帝》之前，都知道我從來不拍戲，也就不找我。但是拍了這個戲之后，再找我就不好推辭了。我沒有統計過到底拍了多少影視劇。人們印象多些的，可能還是《封神榜》和《渴望》吧。但就是這樣兩部戲，從接拍到完成，我都有若干糾結之處。”

1987年，60歲的藍天野正式從北京人藝離休。第二年，當時正在揚州拍戲的藍天野，如往常一樣每隔一段時間，便往家里打電話問平安。突然有一天，電話那頭的夫人狄辛告訴他，“上海電視臺找你。好像是找你演姜子牙。”恰巧過幾天，正值北京人藝帶著五個劇目到上海演出，最后一個戲便是《茶館》。藍天野回憶，自己當時對于拍《封神榜》還是有些興趣，這是小時候看小說和“封神”題材京劇的印象。初看劇本，由于是香港人改編，過度商業化的寫法，讓藍天野感到，藝術格調并不高。雖然，藍天野堅持要看了修改后的劇本再做決定，但內心里抱著對神化故事的興趣，小說原著擺在那，劇本應該不會太離譜的想法，最終還是決定出演“姜子牙”。

藍天野在《封神榜》中飾演姜子牙。

《封神榜》從1989年4月開機，拍攝近十一個月，內景用了上影廠最大的攝影棚，外景地則去了浙江建德和瑤琳兩大巖洞，還有新疆哈密、敦煌、武夷山以及深圳等地。在藍天野看來，《封神榜》拍攝周期長，雖有遺憾之處，其中也有很多樂趣，借著拍攝出外景，東南西北去了很多地方。最讓藍天野興奮的，便是第一次參觀了敦煌莫高窟。據他回憶，當時敦煌研究院派了最好的導游，特別為他們開了幾個專業洞。這些“專業洞”的壁畫都是最精美的，不對普通游人開放，只有專業人士獲得批示后，才能一睹真容。敦煌的外景拍完后，回程中在柳泉站等返京的火車，藍天野還買了一套《敦煌莫高窟壁畫雕塑全集》，而敦煌絢爛的藝術品，則又一次喚起了藍天野對繪畫的興趣。在回京后，藍天野在一篇文章中，曾寫到“我現在專業是演戲，但最有興趣的還是繪畫，不過，我只能是一個駐足在美術門外的欣賞者，不敢陷到這里邊去。”

在拍攝《封神榜》期間，導演趙寶剛便來找過藍天野，提及他正和導演魯曉威在籌拍我國第一部室內電視連續劇《渴望》，想請他去演戲里的父親王子濤。說明來意，照例將劇本交給藍天野，但看完劇本，他并不想演。在藍天野的自傳中曾解釋過緣由，他認為“劇本很好，但這個人物不在故事情節當中，如果我現在給你講一個‘渴望’的故事，不提這個人物，也照樣能講出一個完整的戲劇故事。”不過在趙寶剛的盛情之下，藍天野答應了這個邀請，在改寫劇本的過程中，他也被導演魯曉威的真誠所打動。藍天野在自傳中曾描寫過，魯曉威力求人物豐富，自己動手修改劇本的過程。“特別是后二十集，從三十一至四十一集，他一邊改一邊拍攝；到了最后的十集，他是關在房間里改劇本。今天改完了，馬上刻蠟版油印，只能印幾份。現場則交給趙寶剛去拍。”在藍天野看來，趙寶剛就是從這里開始了自己的影視導演之路，他也是個有心人，對于他日后在導演上取得的成就，藍天野認為，絕不是偶然。

《渴望》播出后引起了轟動，據后來，張凱麗回憶，由于這部作品在當時影響太大，小偷都不偷東西回家看電視去了，公安部為此還授予《渴望》“維護社會治安獎”。藍天野認為，《渴望》之所以感動人，主要因為它符合了人們的一個心愿“人們期望我們的現實生活里善良多，期望好人多。《渴望》讓觀眾感受到了真情。”

在隨后的幾年時間里，藍天野先后參演了單本劇《將軍暮年》，電視劇《中國商人》。1993年，與《西游記》的總導演楊潔先后合作了《板橋軼事》與《武夷仙凡界》兩部電視劇作品。直到數年之后的1999年，精力全部放在繪畫上，已經在中國美術館舉辦過兩次個人畫展的藍天野，再度出山，在電視劇《月落長江》中，出演“老年”席仁甫。2002年，藍天野受邀參演了女導演楊陽執導的《記憶的證明》，則被其視為個人演藝生涯中，拍攝的最后一部影視作品，該劇播出后，獲得了2005年第25屆飛天獎長篇電視劇一等獎，優秀導演，編劇獎等大獎。回顧從1984年首次觸電，至2002年收山，藍天野曾在自傳中回顧過，出演這些影視作品之后的感受，他寫道“合作中我見過更多才華卓越的演員，創造了非常優異的成就，我常琢磨：他們是怎么走出自己表演道路的，他們塑造人物的方法和訣竅是什么樣的？從他們身上‘我學到了很多寶貴的東西’這大話不敢說，太難了，但確實學有所獲。拍影視劇沒白干，得到很多樂趣和歷練。”

新華社記者 陳鐘昊 攝

美術之緣

拜會名師，勤于筆墨，獨辟蹊徑

藍天野自幼喜愛畫畫，中學時期開始正式接觸中國畫，從初中一年級，藍天野便在齊白石的弟子美術教育家陳小溪影響下學習繪畫。1944年，藍天野與高中同學的蘇民，一起報考了國立北平藝專。據藍天野回憶，“當時的北平藝專，考試只重專業，主要你專業好，即使你現在水平并不突出，如果老師看你有潛力，有靈氣，就會千方百計地把你招進學校。”1945年，抗戰勝利后，內戰隨即爆發。那時已經將全部精力用在通過戲劇宣傳革命工作的藍天野，對美術的愛好與興趣一度被中斷。后來，他曾在自傳中寫道，“在長期的舞臺生涯中，我一門心思在演戲、導戲。但還是覺得，我一生中，最感興趣的還是美術。”

1961年，在北京人藝歷時數月的上海演出期間，藍天野借機拜訪了著名畫家程十發與張正宇，令他再次萌發了對繪畫的興趣。尤其，從1962年，先后結識兩位恩師李苦禪與許麟廬之后，更是在繪畫技藝方面得到二位書畫大家之點撥，深得精髓。許麟廬曾在1996年，藍天野舉辦第一次個人畫展時，為畫展題詞八個大字“勤于筆墨，獨辟蹊徑。”藍天野認為，老師知道他多年忙于演戲，動筆作畫少，囑咐自己“勤于筆墨”，而后半句“獨辟蹊徑”，則是讓藍天野深刻體會，許先生傳承白石老人“學我者生，似我者死”的深意，鼓勵藍天野走出自己獨特的藝術創作道路。

從1992年，《茶館》告別演出之后，便將自己的重心，有意識地從戲劇舞臺轉移。1994年，他重拾畫筆，將大部分精力用在了繪畫上。更是分別在1996年，1998年，2011年在中國美術館連續舉辦了三次個人畫展。在藍天野看來，自己畫畫還是很認真，不想總畫那些習慣性的千篇一律的題材。“我早期的繪畫經歷對我后來的演戲，導戲都很有幫助，現在回過頭來，我演戲的那種創作狀態和創造欲望，同樣作用于繪畫。我常在琢磨，還能畫些什么自己有興趣的東西？有時候，想的時間比動筆畫的時間長。我還是把它當成一種創作，任何一門藝術，如果沒有創造，就沒什么意思了。”

耄耋之年

2021年復排經典劇目《吳王金戈越王劍》

2013年，在第十三屆中國戲劇節開幕式上,藍天野與杜近芳、張春華、鄭榕、徐玉蘭、章宗義六位藝術家共同榮獲“中國戲劇獎·終身成就獎”。當所有人都認為，這位早已步入耄耋之年的表演藝術家，行將功成隱退之際，2015年，藍天野以88歲的高齡合作華人戲劇大師賴聲川，與中國臺灣表演藝術家李立群共同出演了，曹禺女兒劇作家萬方編劇，央華制作的話劇《冬之旅》，與此同時，他再度重返北京人藝，執導了瑞士劇作家迪倫·馬特的代表作《貴婦還鄉》。這一年，藍天野不僅榮膺“全國德藝雙馨終身成就獎”稱號；也同時榮獲第五屆國際戲劇學院獎終身成就獎。

2019年4月15日，藍天野在北京人民藝術劇院指導話劇《貴婦還鄉》排練。新華社記者 史春陽 攝

2016年3月，藍天野主演的話劇《冬之旅》在首都劇場展演。5月，作為戲劇界唯一入選者，藍天野更是被表彰為“全國優秀共產黨員”。2017年，時年90歲的藍天野與北京人藝青年導演聯合執導，北京人藝65周年院慶演出季獻禮劇，由曾創作《李白》《天之驕子》《知己》等作品的人藝著名編劇郭啟宏執筆，取材于傳統戲曲《四進士》的全新話劇作品《大訟師》，90歲的他再度老將出馬執導新劇，這在北京人藝乃至中國話劇歷史上，已可被稱之為壯舉。隨后的四年時間里，藍天野幾乎每年都有一部自己執導復排的話劇作品在北京人藝的舞臺上演，而《大訟師》則是藍天野在晚年新創劇目的最后一部作品。

2020年6月，“北京人藝建院68周年紀念演出”受疫情影響，只能在線上舉行，作為當晚的壓軸演出，93歲高齡的藍天野帶著青年演員徐岑子，共同演出了話劇《蔡文姬》，一老一少的“跨代”組合，也是北京人藝跨越時間的傳承縮影。演出時，數百萬觀眾紛紛彈幕致敬。10月，為紀念曹禺先生誕辰110周年，北京人民藝術劇院話劇《家》在首都劇場上演，時隔九年，藍天野以93歲高齡登臺，再度出演“馮樂山”，成為了中國戲劇舞臺經典的瞬間。

2021年1月21日，藍天野在北京人民藝術劇院指導話劇《吳王金戈越王劍》排練。新華社記者 史春陽 攝

2021年，94歲高齡的藍天野，親自復排了自己藝術生涯里，與老友白樺合作最得意的話劇代表作《吳王金戈越王劍》，這也成為其數十年導演生涯的絕唱。（觀海新聞綜合自人民日報微博、北青網、藍天野自傳《煙雨平生藍天野》）

責任編輯：單蓓蓓