8月19日，國漫視效電影《深海》發布“粒子水墨”特輯，首曝影片從0到1的美學研發歷程。在美國、日本均擁有獨特動畫長板的情況下，電影《深海》嘗試為中國動畫探索全新方向：將中國水墨“三維化”。據悉，由于風格無從參考，僅讓影片第一張概念圖“動起來”就耗時兩年。導演田曉鵬（《西游記之大圣歸來》）以“永遠要做創新的事”為創作首要理念，作為其七年籌制的又一現象級力作，影片將于2022年內上映。

該特輯首度揭露導演田曉鵬“創新”的創作理念。他坦言“如果沒有創新二字，我可能不會做電影”，這種藝術追求也接連在其作品中得到印證：2015年，電影《西游記之大圣歸來》以“成人向動畫”的題材創新，打破了國產動畫“低幼劣質”的刻板印象，拉開了“國漫崛起”的序幕；而時隔七年推出的全新力作《深海》提出了更高挑戰——在美國、日本動畫占據全球主流的困境下，嘗試探索獨屬于中國的三維動畫形式。

《深海》之所以會談到創新，其一，視效技術上的創新：影片開創了“粒子水墨”這一獨屬于中國的全新三維動畫形式，賦予了中國水墨畫全新生命力。其二，色彩美學的創新：影片一反大眾對深海的“幽暗”認知，而是以融合上百種色彩的水墨國畫作為美術概念，前所未見的視覺奇觀更令網友直呼“驚艷”。

正如特輯所呈現的，由于影片視效風格無從參考，因此團隊從0到1的研發歷程充滿波折：三維CG動畫具有寫實具象的特點，而中國水墨畫的精髓在于留白寫意，二者之間存在天然技術矛盾。為將二者進行最佳結合，團隊開啟了極具創造力的摸索試驗：例如，為模擬水墨的色彩流動，制作人員前后嘗試了一百余次的“洗潔精、丙烯、食用色素、牛奶”混合實驗；為還原水墨畫的飄逸與顆粒感，制作人員嘗試以無數粒子堆積成水墨的形態，以此打破三維物體的硬輪廓。據悉，從2016年第一張概念圖誕生到動起來耗時整整兩年。

作為首部將“粒子水墨”技術應用于全片的動畫電影，團隊成員挑戰著前所未有的龐大制作體量。據悉，影片“劈海”鏡頭，單鏡頭粒子特效多達一百余層，粒子數量高達幾十億，負責該鏡頭的特效師更是將原計劃“3天”完成的鏡頭硬生生熬到“15個月”。

責任編輯：單蓓蓓