今天雖然國慶檔已經(jīng)過去一段時(shí)間了,但是,當(dāng)下院線最火的電影,似乎仍然是《我和我的家鄉(xiāng)》。
而在這五個(gè)故事里面,很多觀眾都評(píng)價(jià)非常好的《最后一課》。

在這樣一個(gè)一向宣傳是喜劇的短片合集里,徐崢導(dǎo)演的《最后一課》顯得非常獨(dú)特,因?yàn)椋恢购眯Γ浅:每蕖?/p>
而將這樣一個(gè)故事放置于全片的中間部分,也讓整部影片有了一個(gè)情感支點(diǎn),不僅是一個(gè)逗你一樂的國慶檔全明星大片,它也希望有走心的部分。
《最后一課》的立意非常妙,對(duì)于很多早已離開家鄉(xiāng)的人來說,對(duì)家鄉(xiāng)的懷念,其實(shí)就是對(duì)童年與青春的懷念。而所謂鄉(xiāng)愁,其實(shí)就是那個(gè)回不去的青春與童年往事。而《最后一課》這個(gè)故事,把兩種情緒交織在一起。在范老師尋找記憶的過程中,鄉(xiāng)情、師生情、父子情,在時(shí)光里被拉長(zhǎng),這也就成為,打動(dòng)我們的真正原因。
從“囧系列”的“好笑”,到《最后一課》的“好哭”,我們似乎看到了徐崢電影里越來越多樣化的情感調(diào)度方式。 剛好在前幾天絲綢之路電影節(jié)論壇上,導(dǎo)演徐崢也做了一次很有趣的分享。他說自己享受站在“他視”角度去創(chuàng)作時(shí)代人文故事,這兩部“命題作文”短片都給他帶來一種滿足感。
其實(shí),從《奪冠》到《最后一課》,這兩次的“命題作文”中,我們也確實(shí)看到了徐崢在喜劇類型之外的導(dǎo)演才能。甚至可以說,他正在用“命題作文”為自己的創(chuàng)作打開新的思路,做出更大膽的嘗試。

在兩部短片創(chuàng)作的歷練中,徐崢展示了更多喜劇之外的敏銳和細(xì)膩,也呈現(xiàn)出對(duì)自身喜劇標(biāo)簽的自反意味。 在《我和我的祖國》之《奪冠》與《我和我的家鄉(xiāng)》之《最后一課》里,徐崢做出了更多以往作品中沒有的嘗試。兩部短片的接連試水,為他推開了一扇新的創(chuàng)作大門。

動(dòng)人、好哭,是《最后一課》留給大家的主體印象。
范偉飾演的鄉(xiāng)村教師旅居國外,生病之際,念念不忘的是20年前給村小學(xué)孩子們上的最后一堂課。為了幫助范老師找回記憶,村長(zhǎng)舉全村之力,男女老少齊上陣還原出1992年的最后一課。
從故事上來看,它充滿能量和溫情,內(nèi)里交織的既是范老師對(duì)學(xué)生的惦念,也是一個(gè)年過半百的老人對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀。 而在全村人還原1992年教室的過程中,投射的是這群建設(shè)家鄉(xiāng)的中流砥柱們對(duì)童年記憶的找尋。
表面上看,是在嶄新與殘舊之間,勾勒出山鄉(xiāng)巨變的現(xiàn)實(shí)。但內(nèi)里,講述的是這群家鄉(xiāng)建設(shè)者們內(nèi)心難舍的鄉(xiāng)土之愛。 是范老師,從90年代的貧窮破敗中,根植了這些人建設(shè)家鄉(xiāng)的熱望。
范老師找尋的,是自己教書育人的青春,是自己有激情、有能量的歲月。20年前,他在學(xué)堂里播下了關(guān)于“讀書”“希望”“家鄉(xiāng)”的種子。
20年來,他惦記著那些來不及擁有色彩的黑白色的種子。 20年過去了,當(dāng)年在大雨里捧著顏料盒穿行奔跑、狼狽摔倒的范老師,雖然沒能將顏料涂抹在學(xué)生的畫作上,但是卻讓那些摔落在溪水里的色彩染亮了村莊的每一個(gè)角落。
黑白的種子,在五彩斑斕的溪水里,長(zhǎng)成了彩色的現(xiàn)實(shí)。 這個(gè)故事本身的魅力在于它對(duì)多種情感非常細(xì)膩的描摹,但問題也在于,太多情感戲?qū)?chuàng)作者的掌控力是一個(gè)不小的挑戰(zhàn),一旦拿捏不準(zhǔn)就很容易走向煽情、苦情的極端。
但好在,徐崢呈現(xiàn)了非常準(zhǔn)確圓熟的情感把控力,他精準(zhǔn)地拿捏住了中國鄉(xiāng)村的“人情味兒”,從這種鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)出發(fā),在笑與淚的交疊中勾勒了真實(shí)不矯飾、動(dòng)人不濫情的的鄉(xiāng)情、親情、師生情。
其實(shí)“人情味兒”一直是徐崢電影的魅力。無論是《最后一課》中的小橋流水、齊心協(xié)力的村民,還是《奪冠》中的小弄堂、老街坊,都是當(dāng)前中國鄉(xiāng)土人情最真實(shí)的寫照。 在《最后一課》里,時(shí)隔二十年,巨變的鄉(xiāng)村面貌下,不變的是村民鄉(xiāng)情。在變與不變之間,“人情味兒”恰是中國市民階層與鄉(xiāng)村的情感紐帶。徐崢抓住了這個(gè)紐帶,細(xì)細(xì)地勾畫小弄堂、老教室、新村莊,這些具有時(shí)代感和人情溫度的場(chǎng)景和人物,在這些跨越時(shí)代的變化中,呈現(xiàn)了不變的人性、人情。而影像,也由此被涂上時(shí)代獨(dú)有的暖意。
當(dāng)然,喜劇仍然是整個(gè)故事的底色,而與言語類喜劇不同的是,它的笑不依附于言語,而更多靠設(shè)置戲劇情境、細(xì)膩的表演、視聽語言的共同配合。這是一種屬于電影的喜劇形式,我們發(fā)出的是會(huì)心會(huì)意的笑。
比如,村民聚在一起開大會(huì)的場(chǎng)景中,沒有太多語言包袱,而是散落著諸多充滿喜劇色彩的人物動(dòng)作和場(chǎng)景設(shè)計(jì),突然倒地的破鑼、翻白眼的小男孩等,這些細(xì)節(jié)制造了幾乎是神來之筆的喜劇笑料。
再比如,在那場(chǎng)還原1992年教室的戲中,“笑”的呈現(xiàn)更多依賴拍攝和調(diào)度、音樂的節(jié)奏配合。揭瓦、砸墻、清除雜物,一系列充滿節(jié)奏感的鏡頭緊密配合,以姜大鐘(雷佳音飾)的視角進(jìn)入快節(jié)奏的剪輯,讓我們時(shí)而與姜大鐘共情,時(shí)而帶入那些揭瓦、砸墻者的角色,在不同角色視角的快速轉(zhuǎn)換之間獲得極大的“笑”的體驗(yàn)。
當(dāng)長(zhǎng)鏡頭拉高,國旗升起,觀眾臉上的笑容一點(diǎn)點(diǎn)內(nèi)化成心中的會(huì)意。 在銀幕上下,徐崢用更視聽化、電影化的喜劇手法,為我們提供了更豐富的喜劇體驗(yàn)。它離小品更遠(yuǎn),離電影更近。 這種不完全依賴言語的喜劇制造方式,對(duì)喜劇的情境和結(jié)構(gòu)都提出了更高的要求,當(dāng)然,它帶來的也是單純的語言包袱所不能帶來的喜劇效果。或者,我們簡(jiǎn)單地稱之為,這是一種更加電影化的喜劇手法,因?yàn)闊o論是它的創(chuàng)作者還是觀眾,都不再癡迷于“語言包袱”的即時(shí)快感,而更追求喜劇的余味,追求在笑過之后,仍舊感到笑的余溫。

對(duì)這些細(xì)節(jié)的在意與把控一方面源自創(chuàng)作者的創(chuàng)作自覺,另一方面,也來自于導(dǎo)演與演員之間的溝通與配合。

無論是《奪冠》還是《最后一課》,小演員韓昊霖都發(fā)揮出了超乎年齡的表演能力。而在《最后一課》中,也保證了范偉能夠按照自己的表演節(jié)奏自如地呈現(xiàn)角色。
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