從巴黎、倫敦、柏林等藝術名城到青島，國際藝術展能為城市帶來什么？

從國際藝術展看藝術城市價值升維

▲“永恒的經典——法國法蘭西院士系列展之讓·卡爾多藝術作品展”現場。 王 雷 攝

夏日的青島，藝術與海風和山巒緊密相連。

作為中法文化旅游年的組成部分和“慶祝中法建交60周年系列活動”之一，日前，青島市雕塑館精彩呈現了“永恒的經典——法國法蘭西院士系列展之讓·卡爾多藝術作品展”，吸引眾多藝術愛好者前往觀展。每年舉辦國際藝術大展，不僅成為青島市雕塑館的品牌活動，也是青島市眾多文化藝術機構的美好愿景。一場場成色十足的國際藝術大展，既是對市民藝術需求的積極回應，更顯示出一座城市的藝術資源配置能力。

作為承載國際交流的藝術橋梁，這些藝術現場的璀璨呈現，過程中往往面臨著諸多挑戰。在國內諸多城市紛紛競逐藝術賽道的當下，從巴黎、倫敦、柏林等藝術名城到青島，國際藝術展能為城市帶來什么？答案正揭曉。

更鮮活的藝術感受

過去，如果不能去往全球知名的藝術機構，人們往往只能從圖片和影像中與頂尖的藝術作品相逢。而在今天，借助于國際藝術展覽的舉辦，人們卻可以真實地立于名作之前，久久地凝視跨越時間和空間的藝術之作，收獲更鮮活豐盈的藝術感受。

春夏之交，“永恒的經典——法國法蘭西院士系列展之讓·卡爾多藝術作品展”成為青島文化日志上可圈可點的節點。讓·卡爾多是法國當代國際著名雕塑家，法蘭西藝術院院士，兩度當選法蘭西藝術院輪值主席，以立于巴黎香榭麗舍大街的作品《戴高樂像》和《丘吉爾像》廣為人知。此次展覽集中展出讓·卡爾多歷年創作的精品力作81件（組），全面地展示了法國當代頂尖藝術家的藝術風采。

展覽聯合策展人，中法藝術與科學研究發展協會執行主席、法國卡爾多基金會委員陳巖是一位青島出生、青島成長，在法國開展事業的藝術“擺渡人”。開展當天，陳巖在忙碌間隙為到場觀眾導覽。在眾多展品中，以“公牛”為題材的作品最為引人注目，如《跳躍的小公牛》《靜止的公牛》《飛牛》《跳躍》等。跟隨陳巖的講解，專業觀眾和藝術愛好者們近距離感受藝術家作品，它們或是惟妙惟肖、塑形精準，或是神韻飛揚、化繁為簡，展現出雕塑家在具象與抽象之間游走的藝術風格。

對形的贊美與研究，是貫穿讓·卡爾多藝術實踐的一根主線。在青展出的《寫作研究2號》《磁鐵》有著特有的形狀與光澤之美，具有一種安寧、深邃的力量。《花蕾》《蘇醒2號》《黎明》《悲傷》則是對女人形體的塑造，是一種充滿意象化和斑駁感的形體提煉，將豐富的、耐人尋味的情緒蘊涵在不同的形體姿態之中。展覽現場，不少觀眾是特地從外地趕來。

會場內外，陳巖在流利的法語和普通話中來回切換。“無論在國內哪個城市辦展，我都會廣泛邀請，但很多人跟我說的第一句話就是藝術太‘高大上’了，我們看不懂。其實所謂的不懂，只是沒有去接觸。一旦接觸了藝術，你就會發現內心深處有一顆藝術的種子，它在不經意間生根、發芽、長大，一旦當你走近藝術將它激活，它就會與你的內心產生共鳴。”對于觀展，陳巖有著自己的理解。而借助于策展人架起的橋梁，更多觀眾欣喜發現，在讓·卡爾多身上，有羅丹對形、對觸摸的癡迷，有布德爾式的建筑雕塑般的嚴謹，也有賈科梅蒂對人性的思考與旁觀。

配合展覽，青島市雕塑館特別邀請法蘭西藝術院院士、讓·卡爾多基金會主席迪埃·貝奈姆以“超越法則的偉力”為主題，圍繞“讓·卡爾多藝術創作經歷”等內容交流研討。活動現場，迪埃先生通過視頻影像等資料，以圖文并茂的形式介紹了讓·卡爾多先生的生平和創作經歷，為現場聽眾呈現了一場精彩的文化盛宴。這樣交流的機會，實屬難得。

讓·卡爾多（法國）作品《磁鐵》。 　　王 雷 攝

更強的資源配置能力

藝術以其對城市吸引力和生命力的賦能，日益展露出文化軟實力的帶動力。作為一名多次在青島策展的中外藝術交流領域資深人士，陳巖對青島藝術城市日漸濃厚的氛圍有著直觀感受。

“我大概是從2010年開始做藝術展，但當時更多是與其他城市的美術館合作。最早在青島做國際藝術展是在2014年，當時應該是青島首次歐洲當代藝術展，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影等形式，我們還邀請了十幾位歐洲藝術家來到青島的展覽現場，直到今天不少藝術家還對到訪青島的經歷念念不忘。”回顧自己的藝術之路，陳巖如是說。在她看來，讓·卡爾多院士的雕塑作品，尤其能夠讓人感受到雕塑藝術的感染力，它既有藝術創作的內涵，又有精神的力量在里面，從藝術的角度來看，展覽代表了法國當代雕塑藝術的最高水平。透過展覽，觀眾不僅看到了作品，更推開走進藝術家內心世界的大門。陳巖透露，這場國際藝術大展的第一站在中國美術館，能夠在短時間內在青島呈現出一場獨具特色的展覽，離不開各部門的配合和支持：“第一次在青島做國際展時，是有一些困難的，大家心里面都沒底。隨著一年年的國際展做下來，各個部門對審批手續各方面很熟悉。我們每次做引進展，都會感覺比以前更容易了，政府的支持度更高了。”

對于青島市民來說，家門口的國際藝術展已經不再陌生。去年，西海美術館呈現了當代著名雕塑藝術家安東尼·葛姆雷大展“有生之時”，成為迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創作呈現。記者曾在展覽現場看到，不少觀眾不僅“面對面”欣賞雕塑，更“躺”下來，模仿雕塑形體的姿態與展品互動。除了這一展覽，西海美術館還帶來了“游目騁懷：旅德中國藝術家作品展”“希拉里·佩西斯：愜游”等一系列國際展。正在西海美術館展出的“向海回歸：人類世海洋的哲思”展覽，其中也有多件國際藝術家的作品。

記者在采訪中遇到來自日照的劉女士，她向記者表示，自己經常周末自駕到青島看藝術展，度過一段難得的休閑藝術體驗。在青島參觀一場國際藝術展，已經成為青島市民乃至周邊城市市民的藝術習慣。

對于業內來說，國際藝術展的水平和數量，往往直接體現著機構和城市的藝術資源配置能力，無論是在資金還是在流程把控上，都面臨著不小的挑戰，是城市在藝術領域綜合實力的體現。據悉，根據展覽的規模，國際展的費用通常包括借展費、策展費、國際運輸費、保險費等，其中最大的費用要數國際運輸費，又包含運輸費和包裝費。考慮展品的安全，包裝要在當地請專業的藝術包裝公司，根據展品量體定制木箱，并用專門的材質包裹，然后委托藝術品運輸公司空運到國內。如果在國外還需要陸運，這個費用也很昂貴。展品啟運，工作人員隨即進入倒計時工作狀態，才能保證展覽的準時開幕。而展品完成清關到達展出場地，布展和撤展也都需要專業的人員完成。

通過每一次國際藝術大展的舉辦，藝術家、藝術機構與城市雙向選擇，各自完成著聲譽、經驗的積累，以及藝術市場的拓展。

■陳巖在展覽現場介紹讓·卡爾多（法國）作品《跳躍的公牛》。 王 雷 攝

更為廣闊的產業前景

近年來，國際化的藝術交流日益受到各個城市的關注，不但成為社會美育不可或缺的一部分，隨著藝術市場的興起，更為城市發展提供著嶄新的機遇，這種趨勢是非常鮮明的。

如上海市聚焦“國際重要藝術品交易中心”的目標，著力打造“全球藝場·藝術上海”，借力上海國際藝術品交易周等平臺，充分放大藝術賦能城市消費、促進城市美育的綜合價值，加速推動上海藝術品產業規模邁向千億級，助力上海國際消費中心城市和世界著名旅游城市建設。

深圳市則出臺了加快推進藝術品產業創新發展、建設國際藝術品拍賣中心的相關政策，對藝術品拍賣機構落戶、重大藝術品拍賣活動、參加藝術博覽活動等3個類別專項資助。2023年，深圳落成了首個綜合性的藝術品全產業鏈服務與交易場所。

“總體來看，藝術展覽與經濟發展密切相關，經濟越發達的地方做得越好。另一方面，與城市的文化也有關系，有些城市在特定藝術領域有文化基礎，這個領域的展覽就會做得特別好。近年來，青島市的公益美術館致力于提供高品質的藝術服務，不斷提升藝術城市的內涵和影響力。私人美術館雖然起起伏伏，但在展覽質量、對外銷售、推薦藝術家等領域，也一直保持在較好的水平上。不過，從藝術產業上來看，我們仍有很大空間。”青島市美術館館長遲濤有感而發。

在遲濤看來，國際藝術交流還需要更多的扶持和引導。他介紹，在對外交流領域，大致有三種方式。從國有美術館來看，北京、上海、廣州、深圳等城市的政府都有很大的資金量支持，有專門的經費來做對外交流活動。私人美術館除了資方的投入，往往還會通過對客流量的測算靈活制定票價，以確保收回成本。此外，私人美術館還會開展藝術品交易，藝術家在國內展覽時，會拿出部分作品銷售。在這些領域上，青島都還需要深度探索。

對于家鄉青島，陳巖同樣充滿期待。“青島其實不缺藝術家，在這里，很多人熱愛藝術，青島在藝術方面應該發展得更好。藝術不能單靠政府的支持，或者某個人、某個館來支撐，而是需要從每個人身上培養。就像這次的雕塑展，有藝術院校的師生來學習，有學藝術的孩子來欣賞，有媒體的報道來傳播。藝術的氛圍要大家共同去創造，讓整個的城市慢慢充滿藝術性，然后城市會有更多的爆發力出來。”陳巖建議，未來青島可以聯合周邊城市一起把藝術相關產業做得更好。她同時呼吁，從青島走出的文化藝術名人，可以發揮自己的資源和影響力，把更多藝術活動帶回青島并輻射周邊城市，形成文化藝術圈，產生更大的帶動效應。（青島日報/觀海新聞首席記者  馬曉婷）

責任編輯：張慕鑫