一根竹篾經過指尖的幾度翻飛變成可愛的動物，簡單的剪裁縫制后海浪圖案的土布小手包初具雛形，發揮圖形排列的想象力、蘸上各種天然植物和礦物染料就能拓印出新疆風情紙質文創……完成這些和帶著非遺印記的手工作品操作，不需要經過非遺匠人的“千錘百煉”，零基礎的市民也能夠完成。

雨水天露 土布海浪小手包制作課程

這是最近人們在2020上海國際手造博覽會看到的場景。在非遺工匠、設計師、文創人的共同努力下，需要多年練就的非遺絕技變成了全年齡段的大眾體驗課程。盡管持續三天的博覽會已落下帷幕，但博覽會上一家老小圍著小桌，一番敲打撥弄，在非遺傳承人的指導下，玩得不亦樂乎的熱鬧場面，給人留下深刻的印象，成為非遺作為美育“神器”走進市民日常生活的側證。

國際手造博覽會場景

國際手造博覽會場景

其中，最為引入注目的二十四節氣非遺美育課程體系。以被列入聯合國教科文組織人類非遺代表名錄的二十四節氣，整合中國50項傳統工藝和民俗活動的美育課程，不僅成就了本屆手造博覽會的最大亮點，也堪稱近年來非遺再造領域的一大創舉。

好的設計可以幫助不同的傳統手工藝進入現代生活，而如何用設計、創意為非遺做“減法”，讓它們成為公眾也能參與的日常美育體驗項目，則成為本屆手造博覽會留給致力于非遺傳承創新的設計師、文創人的新命題。

二十四節氣為媒

用創意為非遺“做減法”

春夏秋冬，時空流轉，四季輪回，節氣，是中國人認知宇宙的知識體系和實踐。二十四節氣的非遺美育課程之所以吸引了大眾的目光，不僅在于其與手工藝深度融合、包羅萬象的文化內涵，更在于其背后的精心設計。

比如，作為第二批國家級非遺項目的竹編技藝，具有悠久的歷史。設計師曾對其進行過各種現代化再造。比如，“上下”的設計師將其與茶具結合，讓竹編成為茶具細密的“外衣”，為堅硬的瓷器增添幾分韌性的質地和柔軟的觸感；有的設計師也將竹編融入珠寶設計，以獨特的竹編紋理配合時尚的色彩，為珠寶飾品帶去不同凡響的雅致感。

而落到公眾參與的層面，課程設計者有意將高難度的精細竹編降了一個“維度”。想象一下，在初秋暑氣逐漸消散，晝夜熱冷交替的白露時節，編織一個竹編球，連上串珠，輔以小微燈光，做成獨特的流光掛件，陪伴身邊，寒生露凝時分心中總能感覺溫暖。這是雙手和光傳遞的溫度。

白露 一世長安 竹編流光掛件制作課程

再比如，大雪之際，讓人們用十字挑花的針法，在卡套上繡制一朵美麗的“雪花”，也是應景怡情之作。而羅涇十字挑花技藝也用這種“簡易版”的方式，重新走入了人們的生活。

大雪雪絨花飄 羅涇十字挑花卡套制作課程

作為第一批國家級非遺項目，這種誕生于上海寶山區的傳統工藝，原是當地婦女在土布所制的衣物或帕巾上進行挑花繡的手藝，追求抽象的形似，強調整體的韻味，構圖樸實，線條簡潔，寥寥數筆，就將描繪對象的本質刻畫得十分清晰。雖然聽上去簡單，但羅涇十字挑花卻有“獨立紋樣”幾十種，還有著約定俗成的規范。隨著土布淡出人們的生活，與之伴生的羅涇十字挑花也曾面臨瀕臨失傳的窘境。

而將羅涇十字挑花技藝應用到制作卡套上，不僅符合技藝本身寫意的形態，也打破了技藝只用于土布的束縛，重新與人們的生活美學相伴，這樣的設計簡約卻不簡單。

其實，與節氣對應的每一門手工非遺課程都有設計和文化的巧思。立冬“微寒花開”，用上海絨繡繡制一個“玉蘭花開”絨繡小擺件，體驗濃濃上海味道；冬至“萌犬啟蟄”，加入河南周口泥泥狗的制作，熱鬧呆萌，一掃寒冬陰霾；小寒“梅花傲雪”，在淺嘗一番晾曬、淌洗、卷布、碾布工藝后，用藍印花布制作一枚戒指，身居都市，足不出戶也可指尖賞梅。

立冬 微寒花開 玉蘭花開絨繡小擺件制作課程

冬至“萌犬啟蟄”河南周口泥泥狗制作課程

小寒 梅花傲雪 藍印花布首飾制作課程

看似是讓非遺“降維”的一系列設計操作，卻以其獨特的構思，引發了人們的關注和有識之士的思考。

從“廟堂”到大眾

非遺再造成就都市美學

用上海公共藝術協同創新中心（PACC）運營總監，上海大學上海美術學院教授、博導章莉莉的話來說：“中國傳統手工藝根據應用對象，大致分兩種，一種是來自民間的，一種是來自宮廷的。民間手工藝和日常生活息息相關，宮廷手工藝極盡奢華，一般用于禮儀和祭祀等。這兩種傳統手工藝進入當代生活的方式是不同的。”

作為手造博覽會主辦方之一，PACC一直致力于用現代化的設計語言再造非遺，讓非遺重新回歸市場，讓人們重新消費非遺。這也是多年來，章莉莉他們一手牽著各地的非遺傳承人，一手牽著設計師，擔當非遺與現代設計之間的“紅娘”。

讓非遺走入現代設計的“廟堂”，章莉莉他們已經做出了成功的探索。比如，用緙絲技藝做具有現代審美新時尚的服飾作品，他們組成了一個策劃研發團隊，在深度解析提煉蘇州王氏緙絲第六代傳承人王建江“一寸緙絲一寸金”技藝元素的同時，邀請配飾設計師打造緙絲鞋子和手包，邀請海派旗袍設計師來緙絲禮服。中西合璧的設計，在國內外高定時尚界引起了不小的反響。

而在音樂劇《白蛇驚變》中，章莉莉他們用苗銀鍛造技藝制作發飾，以蜀繡、亂針繡、顧繡、緙絲造就素紫紗袍，非遺技藝與劇情和舞臺無縫銜接，舞臺上別具一格的“古典新美學”風格讓人拍手叫絕。

“中國之美都藏在這些傳統手工藝里面，非遺是當代設計的加油站。”不同于廟堂的展示，章莉莉也清楚地意識到，讓大眾感知、認知非遺美學，則需要另一種方式。在之前的幾屆上海設計周主展上，章莉莉和她的團隊已經進行了各種嘗試。用以東陽竹編為元素，打造公共藝術裝置《竹編萬花筒》，圍繞鳥的圖形和故事，敘述中國染織繡非遺技藝之美，鍛造公共藝術裝置《百鳥林》，都成為展覽上觀眾必到的網紅自拍打卡地。

“守得住經典，當得了網紅”，不只是在展陳的設計方式上，如今也落在了公眾參與的非遺美育體驗課程中，練就了新的都市美學。章莉莉坦言：“在與節氣結合的時候，我們也深度研究了這些手藝的特點，以及背后的民俗文化，突出設計再造的體驗感。”

實用的日常美學

讓非遺創新扎根生活

從T臺到展臺，從僅供打卡的展廳到大眾的指尖，從高端定制的融合創新到DIY日常手工用品的創意設計，非遺再造看似是在不斷“降維”，實則在一步步進階，就像種子一樣，逐漸在人們的身邊生根發芽。

從之前單純由機構介入、設計師扶持，到如今以美育設計引領激發公眾全面參與的熱情，正如章莉莉他們所期盼的那樣，經過現代設計再造的非遺，已經有了被日常生活高頻消費的可能，就像那些手藝誕生之初一樣。

在將來，非遺手藝不僅會大量出現在日常生活用品的設計上，人們還將主動學習非遺，自發自覺地將其美學精髓帶入生活的方方面面。

有研究者指出，非遺的文化意義在于“民間文化群體的文化自覺與當今社會發展中不同文化體之間文化共享價值的生成。”換言之，共享價值，是非遺傳承創新的關鍵。而為了實現非遺的“共享價值”，我們不僅需要對非遺形態進行保護，更需要對其文化內涵加以保護，尤其是要精心呵護公眾參與性的審美價值的。

正如這位研究者所言：“非遺的核心內涵在于相關文化群體的集體記憶、想象、情感認同和精神傳承。”當非遺美學切實“落”在市民的指尖，這種共享價值的保護，就自然而然地實現了。(琳恩)

責任編輯：李鵬飛