國際電影產業在2020的艱難時刻，在年末來了一次重磅引爆：好萊塢巨頭華納兄弟宣布2021年檔期上線的全部電影會在 HBO Max和影院同步上映，說白了，就是影迷可以在影院和客廳電視機上同時看到《黑客帝國4》上映。此舉讓大導演諾蘭怒不可遏，電影圈也是一片反對：如果這一計劃得以實行，影迷將被大幅度分流，影院產業將會遭遇重大危機。對于中國觀眾來說，愛奇藝、騰訊、優酷早就成為追劇的首選，如果華納兄弟此舉大獲成功，中國電影的線上轉移也會來得更加迅猛。在逼近2020最后一天的時刻，影院們還在為了沖擊全年200億票房而努力，但影迷們已經冷靜下來想想：我是不是最后一批電影觀眾？
2020，作品留痕
今年電影產業迎來了一個零產出的春節檔，直至7月20日復工之后，《八佰》出人意料拿到了上映許可，為市場復蘇點燃了第一把火。隨后《我和我的家鄉》《金剛川》相繼引爆了市場，也讓影迷感受到國產電影與時代進程之間的密切關系。這些市場主力電影的上映，也讓管虎、郭帆、路陽等導演界中堅不斷出現在鏡頭前。尤其管虎《八佰》和張藝謀《一秒鐘》形成鮮明對比：這兩部片子都在上映前遭遇了重大波折，《一秒鐘》還在最后一刻撤出了國際電影節大賽。然而上映后《八佰》引發強烈關注，管虎對民族血性的逼問在2020這個年景顯得分外響亮。而張藝謀的《一秒鐘》并未引發影迷太多相應，該片的藝術性無可挑剔，但是它的核心命題在時代高速運轉下顯得過時了——正如黑澤明說說：一個題材并未在它應該出現的第一時間呈現，不知道怎么回事它就顯得陳舊了。
今年引發話題的電影作品不多，在《奪冠》《姜子牙》《急先鋒》的簇擁下觀眾度過了不溫不火的國慶檔，11月僅有一部《除暴》票房亮眼，影院把希望寄托在12月檔期的大片身上。除了熱賣商業片之外，古典詩詞大家葉嘉瑩紀錄片《掬水月在手》、北京困境少年棒球隊紀錄片《棒！少年》也憑借極高的藝術質量引發了關注。很可惜的是，電影觀眾口味分化需要長期的培養，然而電影產業的變化、進化太快，華語電影很可能像華語音樂一樣，在短短數十年誕生了歐美音樂百年來的各種類型，又在短時間內呼嘯而去。
導演組團，勢力重劃
十二年前，劉德華“亞洲新星導計劃”給了寧浩300萬，才有了后續“瘋狂”系列的巨大成功。今年五月，寧浩帶著他的“壞猴子”軍團十大新導演接受B站采訪，文牧野、申奧、曾贈、白宇、王立凡等導演集體亮相，也意味著寧浩“壞猴子”軍團正式在影壇崛起。黃渤“HB+U”新導演計劃也在持續推進，今年備受好評的文藝片《風平浪靜》就出自黃渤旗下導演李宵峰之手。徐崢不斷給新導演擔任監制，他和劉德華、黃建新坐鎮11月舉行的金雞電影創投大會，為影壇繼續發掘新人。未來我們看到的電影，投資可能來自光線、華誼、博納等電影業巨頭，而主創團隊則由各大新導演扶持計劃所填充。
電影節今年也爆出了大新聞：賈樟柯團隊退出平遙電影節之后，更多的電影節沖了進來。海南不僅創辦了海南電影節，還要打造海南電影學院；武漢、麗江各自舉辦了富有特色的電影展，青海西寧的FIRST影展更是影響力持續拓展，一大批新銳導演在這個平臺上初試啼聲，一鳴驚人，也讓站在塔尖上的北京電影節、上海電影節感到了追兵的壓力。在金雞獎從兩年一屆變成了一年一屆的大背景下，電影節的高熱持續不退，而電影節的同質化也讓人深思：周冬雨已經拿了七個影后了，《少年的你》橫掃各大電影節背后，為什么沒有同樣優質的電影與之形成競爭？
電影還屬于電影院嗎
2020，疫情對于電影產業影響至深；國內高燒不退的電影資本終于醒悟了，大批資本撤退，讓光線老板王長田、華誼老板王中磊都承認：我們對不起電影資本，“我們在糟蹋他們，我們沒有善待他們。”然而這次疫情已經改變了人們的消費習慣，消費心理的變換、場景的更迭很可能導致觀眾拒絕影院、留在家里通過流媒體看電影。華納影院2021年計劃通過流媒體首映的17部新作包括真人電影《貓和老鼠》、怪獸電影《哥斯拉大戰金剛》、游戲改編電影《真人快打》、恐怖片《招魂3》、《X特遣隊2》以及萬眾期待的《黑客帝國4》，此舉導致院線股票價格大跌。今年11月，華納兄弟就宣布《神奇女俠1984》將在院線與流媒體同步放映；對于中國市場來說，優愛騰三家視頻平臺早就在劇集領域擁有極大的話語權；加上B站、西瓜視頻等新貴崛起，如果他們往前一步進軍電影產業的流媒體業務，電影很可能不再屬于影院，而我們也順理成章成為末代影迷。
2020最后的三周里，《沐浴之王》有可能創下今年喜劇片的票房佳績，《晴雅集》將讓市場見證郭敬明的“寶刀不老”，《緊急救援》從今年春節檔挪到元旦檔考驗觀眾耐力，而《神奇女俠1984》將是好萊塢今年繼《花木蘭》后又一部試水中國市場的大制作。電影遠不止電影，還實現了社交、解壓、消費等多個場景；然而2020顛覆了太多產業經驗，電影業需要擁抱變化，期待下一次產業大變局的撲面而來。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）
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