著名道具師鐘偉剖析產業發展歷程 立足東方影都見證電影大時代

光影40年，以個人史入電影史

■鐘偉在東方影都參與了眾多電影大制作。

暑期檔的熱度從影院傳遞到電影基地，香港著名道具師鐘偉在今年暑期變得異常忙碌——7月底剛結束了與導演劉偉強合作的一部史詩級重大題材電影的拍攝，他接著作為郭帆導演的搭檔投入到《流浪地球3》的拍攝中。

青島東方影都是鐘偉電影工作的基地，他在這里收藏了眾多古建筑、古家具，也設計了眾多高科技道具，從古裝片、戰爭片到科幻片都有他的匠心呈現。借助東方影都的平臺，鐘偉與中國電影產業中堅力量的合作愈發深入。

從1985年加入成龍劇組入行至今，鐘偉40年來見證了電影產業的發展歷程，其藝術履歷有著無可替代的獨特性：他見證了港片黃金時代的全程，與成龍、徐克、周星馳等導演有著長期合作；同時，他深度參與了好萊塢電影制作，深諳電影巨頭公司對IP的布局和開掘；在國產電影的工業化進程里，他見證了東方影都新生代導演的創作大趨勢，助力《瘋狂的外星人》《流浪地球》等具有突破意義的大制作完成創作。

40年來，鐘偉的職業生涯如同一部中國電影工業的微縮史詩，他既承載著港片時代的匠人精神血脈，又兼具全球化視野，更在國產電影工業化進程中扮演著關鍵角色，為華語電影史留下了一個個生動注腳。

鐘偉（右）與導演劉偉強多次 合作，配合默契。

多做多學，持續創新

記者：電影行業的投資邏輯在今年發生了深刻變化。相較于微短劇的超低成本，電影產業如何實現“快、好、省”已經成為重要課題。這方面港片時代有很多經驗，一些經典港片其實只用了一個月左右就拍完，成本低還能保證質量，在這方面您有什么經驗？

鐘偉：我剛剛跟劉偉強導演（曾執導《古惑仔》《無間道》《頭文字D》）完成了一部電影的拍攝。劉導是出名的快，而且拍得很好。這部電影兩個多月拍完，但籌備時間夠長，花了將近一年時間在廣東搭建了香港的幾條街道，還原了九龍城寨、警察局、老式夜總會等場景。拍攝時，劉導的每個鏡頭都是六七個機位多角度拍攝：側面鏡頭、特寫鏡頭、運動鏡頭等等。這樣就不用一個鏡頭重復拍六七遍了，回去剪的時候也好剪。我們還有現場剪接，當天的粗剪在收工時已經剪好，每天拍完現場就看粗剪，連音樂也配上去，各個部門一起看，有什么問題大家討論，大大加快了拍攝速度。這么多年來，劉偉強始終一路拍一路總結，經驗太多了。

記者：在“快”的同時，港片保持了創新的基因，像是在《捉妖記》里，您最早采用了3D打印技術，塑造了“小妖胡巴”這樣的角色，道具師甚至擔負起了部分視效的工作。

鐘偉：是的，我20世紀90年代的時候在深圳拍電視劇。深圳有很多國際玩具公司的工廠，包括迪士尼的玩具廠商，引入了最新的軟件技術，用掃描儀來開模做手辦。我當時在思考，電影不可能一直靠手工作坊來做道具，就開始學習這個技術。等到了《捉妖記》，許誠毅導演畫一個萌萌的二維“小胡巴”，我們就給它雕了一個立體雕塑出來，掃描后3D建模。《捉妖記》里的妖怪很多，我們通過新的技術賦予妖怪“肌肉感”，很有生命力。

我們參與的電影常常拿特效獎項，往往特效的路子走不通的時候就要和道具部門合作。拍《功夫》的時候，周星馳導演設計了那個“蛤蟆功”，火云邪神向四面噴氣，我們做了一個高壓蒸汽裝置，用電磁閥控制，一啟動高壓蒸汽就向平面噴出來。電影部門之間像這樣的合作非常多，我覺得每多做一樣就學多一樣。

記者：今年6月，《新龍門客棧》重新上映，徐克導演這部片子有強烈的西部荒漠情懷，跟通常的港片美學非常不一樣。

鐘偉：《新龍門客棧》外景放在寧夏那邊，客棧外景以及千軍萬馬的鏡頭都在西部影視城拍攝。龍門客棧內景是我們在香港搭建的，片尾的沙漠戲也是放在香港拍攝。甄子丹跟梁家輝、林青霞、張曼玉拍的決戰中，曹少欽（甄子丹飾）被削掉了腿，然后沉入流沙里。我們要在香港拍出沙漠的天際線，就找了一個高山，山的遠景沒有遮擋；現場搭了一個大平臺，上面鋪滿了沙，再做一個機關，等甄子丹下沉的時候，慢慢的流沙也會跟著沉下去。

電影百年，重在積淀

記者：好萊塢電影產業歷經百年發展，產業形態非常成熟。您之前跟環球影業合作了《木乃伊3》，好萊塢團隊的工作模式有什么特別之處，對我們有什么啟發？

鐘偉：我經常拍好萊塢的電影，他們的工作流程非常成熟。《木乃伊3》是2007年拍攝的，主要外景選在北京、河北天漠還有上影廠。開拍前，我就拿到一份藝術設定手冊，里面的場景設計、道具細節、服裝設計等都已經有了。你看這張特寫圖，就連道具兵車相撞的位置都標注了，道具部門開拍前就知道要撞哪一個部位：兵車的輪轂一定要撞，撞完了如果NG，我們立即能更換第二個部件上去。這些場景設計圖、故事板、服裝設計圖在電影上映后結集出版，我手頭這一本20多美元。

我是江老板（安樂影業老板江志強）推薦過去的。《木乃伊3》的美術指導非常資深，他也是《泰坦尼克號》的美術指導，他對東方美學的理解比很多人要深。他見面后考我，帶我去潘家園。他說“這個東西很像是我們電影的道具”，我說“這個是明代的制式，放到秦始皇的時代是不對的”。他就知道我是內行。我們在天漠搭建了城樓、皇陵外景，皇陵地宮部分則放到加拿大蒙特利爾。我們做的道具讓片方非常滿意，美術指導覺得加拿大的工作人員做東方文化的道具有審美差異，于是，地宮中的道具也改由我們制作。做好的兵馬俑、兵車等用貨機運到加拿大，這樣算下來還是比加拿大做便宜。

記者：好萊塢大制作往往投資過億美元，而國內電影的投資成本不能讓影迷信服，好萊塢在這方面有什么經驗？

鐘偉：好萊塢電影對幕后工種非常重視，《木乃伊3》開拍之前就有一對側拍人員進組。我每天跟團隊開會、研究道具制作，他們就一路拍過來。包括我們雕刻道具、翻模的時候，側拍人員都一路在拍整個流程，把一部電影的工業化流程資料完整留存下來。反觀我們的電影記錄，往往就拍一些明星走過來走過去。我常常跟電影老板說：“不要省這個錢了，就用一對側拍，把所有幕后做的東西拍下來，這是資產。”中國電影已有百年，電影博物館有沒有資料庫？有沒有一部電影的完整幕后？20世紀90年代拍電影跟2000年、2010年、2020年有什么發展和區別？人家好萊塢就能配備四個人，從翻譯到側拍記錄整個環節，剪成紀錄片。電影融資時，這部紀錄片還可以給銀行看：投資方的錢花在哪里了，這么多錢拍出來什么內容，都在這些紀錄里了。這個紀錄片甚至比電影本身還值錢。

2012年，我們拍了《十二生肖》，2015年的時候我在橫店遇見成龍大哥。大哥問我：“《十二生肖》里你們做獸首的過程當時沒有拍，你有沒有這些資料？”還好我有留存，如果沒有留資料你說多可惜？我們一路如何構思《十二生肖》的造型，從創作到鑄模、成型，你拍下來整個流程它才值那么多錢——光是說這一套道具成本數百萬，空口無憑，你的流程工藝在哪里呢？這才是電影值錢的地方。

長期主義，任重道遠

記者：您工作室距離《蛟龍行動》實景片場很近。今年暑期，這里升級成東方影都國防主題文旅研學基地，非常受歡迎，成為電影文旅的新亮點。

鐘偉：電影文旅要持續發展，要有互動，要留很多實景。2019年，《繁花》開拍之前找了幾家影視基地，對方覺得要搭建一條黃河路，置景費用很大，而且，王家衛導演要求特別高，很可能推翻重做。結果《繁花》去了車墩基地，上海決定投資了。現在留下了一條黃河路，既可以旅游又可以當拍攝基地。加上以前《色·戒》搭建的南京西路，還有今年暑期檔《醬園弄》《南京照相館》留下的實景，上影廠真的很有眼光。

我們拍《功夫》的時候在車墩搭建了《功夫》一條街，包括豬籠城寨、斧頭幫大本營等外景。如果那時候的豬籠城寨留到現在就好了，城寨真的很漂亮，可惜拆了。我們這次在廣東拍的電影外景也拆了，我們還原了有軌電車車道，瀝青路面要補得坑坑洼洼，墻面要有老水漬，還有20世紀50年代的老招牌、老街道、夜總會，整條街拆了三個月，太可惜了。

記者：電影資產的“保留”和“拆除”都有著不同的立場。在您看來，不同思路背后隱藏著什么底層邏輯？

鐘偉：有些電影是項目制的，監制不肯額外投資：要拍什么資料，我哪有這個預算？就拍好這個戲就算了，電影資產留與不留跟我沒有關系，這是電影公司的思路。而好萊塢為什么是大電影公司？大公司一定有這種資產，每一部電影要出紀錄片、出圖書、出衍生品，為整個公司積累有形、無形的資產。一百年下來，每部戲都有IP。積累IP不是項目完了就結束，《木乃伊3》片方把我們的道具放到博物館里面，展廳里陳列了片中所有道具，還出版了電影幕后的圖書。到現在還有影迷通過郵件找過來，詢問能否訂制《木乃伊3》里的道具、李連杰的兵刃，然而，這些是有版權的，好萊塢的版權保護非常嚴密，我只能拒絕。

記者：您的“永譽文化”是較早進入東方影都產業園區的公司之一，您對電影產業環境有什么觀察？

鐘偉：永譽文化屬于合資公司，之前我們的經營項目包括電影置景、道具和衍生品，不可以拍攝電影。前段時間，香港有關部門來這里拜訪，我們交流了這方面的情況。今年聽說大灣區已經放開了（國家電影局5月26日印發《港澳服務提供者投資電影制作業務管理規定》，《規定》第一條提出：國家鼓勵香港、澳門服務提供者在內地投資設立電影制作公司，開展電影制作業務），我們期待后續的落地推進，同時希望電影資金的匯入更加便捷。

東方影都有很多非常熱愛電影的人，正因為此，我們和園區內的多家公司才來到了青島。影都負責人知道我們熱愛電影，也非常尊重電影創作。我們希望長期留在這里，盡自己所能為影都作貢獻。（青島日報/觀海新聞記者  米荊玉）

責任編輯：張慕鑫