今年的“冬季”似乎有點漫長。頭幾個月，一批國內原創設計師因為疫情無緣歐洲三大家居展覽，“設計上海”展覽一直被推遲到了11月，而米蘭國際家具展上海展則被推遲到了明年。

但這一年，也是原創設計積蓄能量的時節，在經過這些年的井噴式發展之后，本就將稍作休整和調整，只不過，疫情加速了調整時機的到來。

通過今年的“五五購物節”、“夜市經濟”興起等各種信號，人們不難看出，設計行業的發展模式即將突破傳統，至于如何突破，我們只需懷揣好奇，拭目以待。

從今年已經發生的設計大事記中，我們梳理歸納出了年度五大創意關鍵詞，倏然發現，原來，設計的溫度并沒有少，它只是改變了姿態，離我們的生活更近了。

關鍵詞一：防疫美學

當疫情突如其來之時，除了“白衣天使”挺身而出，建筑師、設計師們也沒有置身事外。彼時，小湯山醫院的設計者、79歲的醫療建筑設計大師黃錫璆，和曾經的設計團隊時隔17年再次集結，24小時完成方案設計圖，以非常速度設計了武漢火神山醫院。快速建造、靈活可動和保障醫療功能，一個不缺，簡約的設計之中透露出設計師們不簡單的智慧。

粗獷大叔變身“潔癖黨”，不拘小節的女漢子化身精致女孩，疫情之下，人們的生活習慣和理念發生了改變，是設計的力量讓防疫美學深入人心。馬塞爾、Nedo這些蜚聲世界的明星設計師和設計團隊曾為設計一只小小的口罩煞費苦心，人體工程學、大數據悉數登場，羊毛、機洗新材料統統被運用在了口罩上。還有的設計師，花費數年時間，找尋合適的尼龍材料，以3D打印的方式為兒童量身定制防護面罩。

口罩設計也講求美學

3D打印兒童面罩

之后，我們還看到了更多設計新銳加入到防疫設計的“戰斗”之中。一本創意事務所的“清潔便座”，因為動用了傳感器和紫外線消毒，從使用者如廁的清潔到后期消毒一氣呵成，在很大程度上可以杜絕病毒在公共廁所的“糞口傳播”，因而獲得了今年的紅點概念獎設計大獎。

設計師福島真崎、佐佐木高，更是從禪宗書法圓圈中獲得靈感，打造了恩索口罩容器。把口罩卷一卷，放進容器，像手環一樣戴在手上，口罩就能成為人們出門時不容易被遺忘的“標配”。

口罩容器

哪有什么歲月靜好，不過是有人在替我們負重前行，白衣天使如是，設計師也在以他們的專業智慧不斷探索，讓防疫設計更加完善，更簡單更實用。

關鍵詞二：重新思考

今年也是設計師思考的“大年”，命題很多。因為無緣米蘭、巴黎等設計大展，暫時失去了向國際社會展示才華的舞臺，對年輕的設計師們來說是“暴擊”。轉戰線上進行發布直播、將工作室展廳制成VR模式，或者干脆沉下心來，用心打磨新作品，成為像王鴻超、張雷、Benwu Studio等設計師和設計團隊的選擇。

就像王鴻超所說的那樣：“我們應該趁此機會停下來，好好想想，如何幫助環境和社群找到一種新的、健康的、可持續的商業模式，這其中就包含著設計師未來職業路徑的新方向。”這些年輕的設計師不只將目光投向了商業作品，也開始關注菜場、公共廁所、弄堂的改造。毋庸置疑，在這樣的行業思潮之下，設計與公共空間、與公益必將有更加緊密的結合度。

不只如此，設計行業的新信息還有很多。比如，兩位名不見經傳的愛爾蘭女建筑師，憑借多年積累的高校建筑作品，意外獲得普利茲克建筑獎評委會的青睞。這是不是也說明了，主導設計思潮的大腕評委們希望，建筑師們能少一些對商業客戶的依賴，而將心思放在創造社會效益上？這或許是他們著力挖掘女性建筑師力量的原因。

普利茲克建筑獎法瑞爾和麥克納馬拉作品 博科尼大學

除此之外，如何用更友好、更簡明的設計幫助老年人跨越“數字鴻溝”，如何用創意為孩子們撐起成長的保護傘，都是設計師們重新思考的設計新命題，也是國內原創設計師的職業機會。用大設計、大文創加載以人為本的人文主義理念，讓設計變得“有用”，為更多人群造福，這個行業本身才會有更多良性發展的機會和可能，不是嗎？

關鍵詞三：國潮網紅

誰才是走在時尚最前沿的潮流達人？毫無疑問，這個時候，穿著“中國李寧”，噴著大白兔奶糖香水，手拿花露水味雞尾酒，涂著故宮口紅，揣著神獸外殼手機走在大街上，再提上用“竹報平安”主題設計的非遺禮盒裝著的海派點心，這番渾身國潮設計的存在感讓人無法忽略。

文創是個“好生意”，也是個大平臺。紅色文創、國潮文創，如今都已經成為設計“后浪”的追夢逐夢、大展才華的平臺。

今年的一批紅色文創新品之中，“紅色之旅”桌游、“不忘初心”魔方、啟航——文具衍生系列設計、“荏苒”沙漏、陳云故里—百年玉蘭燈具、大國重器“五色繡團圓”骨瓷碗碟等一系列作品，都是可圈可點的佳作。這些傳播紅色文化精神的好設計，實用功能也絲毫沒有打折，在融入百姓生活的同時，時時提醒使用者不忘初心，銘記紅色精神。而從專家呼吁挖掘紅色文化基因到如今，紅色文創百花齊放，短短幾年時間，可見設計“后浪”們雄心勃勃。

啟航——文具衍生系列設計

大國重器“五色繡團圓”骨瓷碗碟

上海設計周“非常設計號專列”

而在“五五購物節”的各項直播中，國潮精品設計也輪番登場。尤其是全市各區區委書記、區長、副區長們的直播帶貨，更是讓國潮設計的比拼呈現白熱化。國際設計之都上海正在用實際行動書寫打響紅色文化品牌和國潮品牌的高品質答卷。

關鍵詞四：虛擬沉浸

去年，一場“油罐中的水粒子世界”展覽，讓觀眾見識到了頂級數字影像所帶來的魅力。因為數字影像的出現，這個世界不再眼見為實。虛擬影像技術所帶來的沉浸式體驗如今已不足為奇。通過參數化軟件模擬生成的隨機形態，配合被數字技術放大的“展品”，以及設計師擬定的程序和環境氛圍，開啟了一場場“真實”又虛幻的視覺體驗之旅。

數虎圖像《鏡花水月》

在上海國際設計周的各個活動環節中，虛擬沉浸技術都在發揮效能。為將穿梭于城市之間的“非常設計號”車廂打造成移動的沉浸式特展場館，主辦方就啟用了虛擬視覺的黑科技，讓乘客任意觀摩、體驗，并與作品進行互動，平凡的出行因此而變得妙趣橫生，“未知”的驚喜挑逗著人們好奇的神經。而在久光百貨步行街展示的“治愈系”藝術集裝箱魔盒之中，專注于3D數字展廳技術的數虎圖像，用數字魔幻在集裝箱營造“鏡花水月”萬花筒。

數虎圖像《鏡花水月》

隨著虛擬沉浸的“進化”，這項“黑科技”將會帶給我們更多驚喜，甚至顛覆設計師們的思維。

關鍵詞五：文創下沉

今年的上海旅游節開幕式上，南京路步行街的東拓段揭開神秘的面紗時，人們見證了設計團隊的用心。他們著重挖掘中國第一盞電力路燈的歷史記憶，將其作為東拓段的一個標志性的亮點，圍繞燈柱打造1882廣場。

而在長三角文博會上，人們也看到了設計師圍繞崇明土布而做出的“百樣文章”。土布拼接在一起，就是一幅崇明三島地圖；和高檔絲絨聯手，就是一身韻味獨特的喜字布旗袍；和微信表情包結合，就成了方言版的文創日用品；和中醫理念融合，就有了土布版養生錘。

崇明土布 文創

立冬 微寒花開 玉蘭花開絨繡小擺件制作課程

文創IP有限，但只要沉下去，就能“以小見大”玩出大名堂，開創設計的新領域。

讓文創下沉，走進百姓身邊的成功例子，還有在上海國際手造博覽會上由上海公共藝術協同創新中心（PACC）牽頭發布的二十四節氣非遺美育課程。整合中國50項傳統工藝和民俗活動，用設計、創意為非遺做“減法”，讓它們成為公眾也能參與的日常美育體驗項目，成就了申城全民參與非遺美學體驗的都市風景。

時代需要大手筆，也需要設計師無畏探索“沉下去”的新路徑。消融“寒冬”，設計的溫度和能量其實來自生活，來自于百姓。(琳恩)

責任編輯：李鵬飛