青島日報社/觀海新聞1月9日訊 Jonny Negron 漫畫風的夜晚派對氣氛熱烈，明晃晃的大牌和首飾晃得人眼暈；彈鋼琴的Tanya Merrill逍遙自在，指間的香煙尚未燃盡，不過一旁竊竊私語的女人就沒那么討喜；Alex Becerra 的畫室女人和肉鋪銷售更像是你的鄰居，鋪張的大畫幅身臨其境；Marcus Jahmal則告訴我們，衛生間里的嘔吐也可以有絢麗的色彩和希望……
這場位于青島市美術館羅馬廳三樓的“新生代美國具象繪畫展”，今天下午對外開放，六位炙手可熱的美國新生代藝術家帶來大洋彼岸新鮮的藝術能量和生活，更帶來新技術沖擊下，架上繪畫依然鮮活豐富的面向。
展覽由杜布威藝術基金攜手潼藝術紐約共同策展。雖然只有20幅作品展出，卻包含了兩個主題展，分別是Jonny Negron的個展“藍夢 BLUE DREAM”，以及Alex Becerra、Van Hanos、Marcus Jahmal、Tanya Merrill、Orion Martin五人群展“興星 New Nouveau”。這也是六位藝術家首次在中國辦展。
策展人、杜布威藝術基金創始人王剛今天接受記者采訪，他表示，在攝影、新媒體、高科技介入藝術的當下，架上繪畫這一傳統藝術媒介應具有怎樣的存在價值和發展取向，這始終是藝術家們思考和爭議的問題。今天，我們的繪畫筆觸不會再像從前那樣采用精細的小筆觸，會采取大筆觸甚至用刷子來完成…也不會再像印象派那樣將光影的學術化發揮到極至，……如果我們還是重復前大師做得很完美的東西，那我們當下存在的價值又在哪里？就在今年3月，格哈德·里希特在大都會布魯爾分館他的60年回顧展上也在追問：當代藝術的真正目的是什么？它能做什么？我們完成了什么？在這次展覽中，美國的80后、90后新生代藝術家向我們展示了他們正在做些什么。
兩個展覽，20幅繪畫作品占據了市美術館羅馬廳的三樓空間，布展方式疏朗有致。Jonny Negron自創的一首回憶與好友們曾經相聚的夜晚的歌曲《BLUE DREAM》，其MV影像作為序篇，表明了疫情籠罩之下的創作背景，實際上Jonny Negron個展的整個主題，都與這首歌曲息息相關，他在畫作中描述了一場夜間派對的全過程，并在為展覽所寫的前言中說：“與大多數人一樣，新冠疫情對公共生活的影響引發了我關于我們當前現實問題的思考，希望這些繪畫將人們帶回那些與社會疏離之前的時刻——派對、俱樂部和酒吧。”而Negron也在創作中帶給觀者許多需要細品的小玄機，比如閃閃發光的飾品、服飾品牌等等，似乎是在向巴洛克和洛可可風格繪畫中經常描摹的精致小物件致敬。別想多了，藝術家可能只是在分享他的趣味。
Van Hanos也是當下紐約最熱門的藝術家，他的創作被戲稱為“美國晚期繪畫”，據說Hanos是個憤青，而在這場展覽上，觀者恐怕首先被他呈現的靜物橙子的亮麗色彩和窗外自然風景震撼了；別忘了一定要去看一下Tanya Merrill用她靈巧修長的彈鋼琴的手描繪的墜地折頸的天鵝，那是對人與自然關系的諷喻，看似舞蹈的筆觸也別具一格……
王剛告訴記者，從波普藝術開始，藝術已經成為我們生活的一部分，它已經從高冷的舞臺走進千家萬戶。村上隆的超扁平藝術創作，將動漫也搬到了架上，成為藝術品，使藝術更加接地氣。藝術不再高高在上，你可以將之視作生活的一部分，而一個好的藝術家會讓我們從中受到啟迪，他們提出問題，讓我們思考我們這樣做真的對吧，展覽就是藝術家們所提出的問題。他們對繪畫藝術如何在當代回歸主流，做出了自己的回應，而結果如何，需要觀者自己現場體會。（青島日報/觀海新聞記者 李魏 文/圖）
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