青島日報社/觀海新聞1月9日訊 Jonny Negron 漫畫風的夜晚派對氣氛熱烈，明晃晃的大牌和首飾晃得人眼暈；彈鋼琴的Tanya Merrill逍遙自在，指間的香煙尚未燃盡，不過一旁竊竊私語的女人就沒那么討喜；Alex Becerra 的畫室女人和肉鋪銷售更像是你的鄰居，鋪張的大畫幅身臨其境；Marcus Jahmal則告訴我們，衛(wèi)生間里的嘔吐也可以有絢麗的色彩和希望……
這場位于青島市美術(shù)館羅馬廳三樓的“新生代美國具象繪畫展”，今天下午對外開放，六位炙手可熱的美國新生代藝術(shù)家?guī)泶笱蟊税缎迈r的藝術(shù)能量和生活，更帶來新技術(shù)沖擊下，架上繪畫依然鮮活豐富的面向。
展覽由杜布威藝術(shù)基金攜手潼藝術(shù)紐約共同策展。雖然只有20幅作品展出，卻包含了兩個主題展，分別是Jonny Negron的個展“藍夢 BLUE DREAM”，以及Alex Becerra、Van Hanos、Marcus Jahmal、Tanya Merrill、Orion Martin五人群展“興星 New Nouveau”。這也是六位藝術(shù)家首次在中國辦展。
策展人、杜布威藝術(shù)基金創(chuàng)始人王剛今天接受記者采訪，他表示，在攝影、新媒體、高科技介入藝術(shù)的當下，架上繪畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)媒介應具有怎樣的存在價值和發(fā)展取向，這始終是藝術(shù)家們思考和爭議的問題。今天，我們的繪畫筆觸不會再像從前那樣采用精細的小筆觸，會采取大筆觸甚至用刷子來完成…也不會再像印象派那樣將光影的學術(shù)化發(fā)揮到極至，……如果我們還是重復前大師做得很完美的東西，那我們當下存在的價值又在哪里？就在今年3月，格哈德·里希特在大都會布魯爾分館他的60年回顧展上也在追問：當代藝術(shù)的真正目的是什么？它能做什么？我們完成了什么？在這次展覽中，美國的80后、90后新生代藝術(shù)家向我們展示了他們正在做些什么。
兩個展覽，20幅繪畫作品占據(jù)了市美術(shù)館羅馬廳的三樓空間，布展方式疏朗有致。Jonny Negron自創(chuàng)的一首回憶與好友們曾經(jīng)相聚的夜晚的歌曲《BLUE DREAM》，其MV影像作為序篇，表明了疫情籠罩之下的創(chuàng)作背景，實際上Jonny Negron個展的整個主題，都與這首歌曲息息相關(guān)，他在畫作中描述了一場夜間派對的全過程，并在為展覽所寫的前言中說：“與大多數(shù)人一樣，新冠疫情對公共生活的影響引發(fā)了我關(guān)于我們當前現(xiàn)實問題的思考，希望這些繪畫將人們帶回那些與社會疏離之前的時刻——派對、俱樂部和酒吧。”而Negron也在創(chuàng)作中帶給觀者許多需要細品的小玄機，比如閃閃發(fā)光的飾品、服飾品牌等等，似乎是在向巴洛克和洛可可風格繪畫中經(jīng)常描摹的精致小物件致敬。別想多了，藝術(shù)家可能只是在分享他的趣味。
Van Hanos也是當下紐約最熱門的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作被戲稱為“美國晚期繪畫”，據(jù)說Hanos是個憤青，而在這場展覽上，觀者恐怕首先被他呈現(xiàn)的靜物橙子的亮麗色彩和窗外自然風景震撼了；別忘了一定要去看一下Tanya Merrill用她靈巧修長的彈鋼琴的手描繪的墜地折頸的天鵝，那是對人與自然關(guān)系的諷喻，看似舞蹈的筆觸也別具一格……
王剛告訴記者，從波普藝術(shù)開始，藝術(shù)已經(jīng)成為我們生活的一部分，它已經(jīng)從高冷的舞臺走進千家萬戶。村上隆的超扁平藝術(shù)創(chuàng)作，將動漫也搬到了架上，成為藝術(shù)品，使藝術(shù)更加接地氣。藝術(shù)不再高高在上，你可以將之視作生活的一部分，而一個好的藝術(shù)家會讓我們從中受到啟迪，他們提出問題，讓我們思考我們這樣做真的對吧，展覽就是藝術(shù)家們所提出的問題。他們對繪畫藝術(shù)如何在當代回歸主流，做出了自己的回應，而結(jié)果如何，需要觀者自己現(xiàn)場體會。（青島日報/觀海新聞記者 李魏 文/圖）
責任編輯：王鳳一
