在北京舞蹈學院，她編創了一段古典舞，以《王熙鳳》驚艷了老師；在舞劇舞臺，她演繹了九兒、麗娘、青鳥……在精湛的舞技中表現豐富的內心戲；在現當代舞的抽象思維里，她會化作一陣風、一篇樹葉、一個氣球……呈現時尚藝術里的情緒傳達。
寧萌的基本功練習多年如一日。
她是寧萌。她是舞蹈世界里的創作者。“舞臺是鮮活的，當你站在聚光燈下，你就不再是你，而是舞臺人物。”寧萌說，“現場即創作。”對于她來說，現場創作背后折疊著從古典舞匯入現代舞的跳躍創新、舞劇之中角色的二度創作以及個人有感而發的舞段編創。
古典舞的功力與現代舞的情緒
寧萌目前正在為舞蹈團編創的第二部現代舞做準備。“情緒是現代舞的關鍵詞。”她說。作為90后的舞者，她很容易進入現代舞的氛圍，但是自小學習已經融入骨子里的古典舞基礎，又是她融匯起舞的突破難點。
6歲開始學舞，11歲考入青島市歌舞劇院團帶班進行了五年的專業訓練，16歲考入北京舞蹈學院中國古典舞系，畢業后回到青島成為歌舞劇院的職業舞者。寧萌的每一個舞步，都舞在專業路子里。“古典舞系是北舞的‘門牌’，是最難考的。”寧萌記得她報考的那年，兩三千人角逐一個班級十幾人的名額，“很幸運一次就考上了。”幸運是刻苦訓練累積換來的機會，“大學之前，基礎訓練的每個動作都是上百遍上千遍練習，這是非常枯燥的。但是只有量變才能完成質變。”寧萌總結只有堅持才能長功力。“沒想到，北舞的日子更‘苦’。”“早六晚八”的練習是每日的平常。在精英舞者的集中地，基本功之外，大家都在找自己的閃光點，“我比較感性。”寧萌說這種感性讓她能在舞蹈表演時傳達出情感，這對表演現場很重要。
現代舞《看上去很美》里的寧萌。
成為職業舞者，并且是專業文藝院團的舞者，需要在不同的舞臺表演，“跳出古典舞之外”是基本要求。在多個舞臺表演不同舞蹈的寧萌，2019年底遇到了最大挑戰——歌舞劇院首度創排現代舞專場《看上去很美》，這也是青島本土現代舞零的突破。擔綱主演的她，遇到了挑戰。“現代舞更多是抽象的，舞臺上不單是表演人物，更多是情緒表達，很縹緲。”或許是一陣風，或許是一片樹葉，或許是一個氣球，要用肢體語言去表現。沒有標準，沒有條框的現代舞，要忘卻骨子里舞功的一招一式，去體現“舞意”。“在舞臺上，舞者的創作性更大。”寧萌的舞臺感性往抽象里深走了一步，“在現場，舞臺上下尋找共鳴。”現代舞的意義大于形式，舞者的情緒必須“掌控全場。”這就需要生活閱歷、內心情感以及藝術沉淀。
舞劇表演，舞蹈現場的高峰創作
青島市歌舞劇院的舞劇《紅高粱》是國家“文華大獎”劇目，寧萌作為主演“九兒”，已經在全國甚至海外巡演了近200場。“每一場都當做第一場或者最后一場來表演。”寧萌說對于舞者，舞劇是最高舞臺，現場創作也是要求最高的。
舞劇《紅高粱》中寧萌出演九兒。
北舞畢業回青不久，寧萌就加入了《紅高粱》劇組，參與過每一個版本的修改。看書、看電影，看電視劇，看完了每一種形式的《紅高粱》，寧萌在心里醞釀了舞劇里自己的“九兒”。“舞劇中的每一個造型，每一個行為，都是在講故事、都是人物獨白。”“九兒”一個抬手望遠的小動作，就要有向往美好的感覺；“九兒”咬著剪刀下腰，就是要表現出悲憤的情感。“內心的潛臺詞要足夠多。”寧萌在舞臺跳舞過程中，自己心里在不停說著人物旁白。“演員就是二度創作者。導演編舞給出情節、動作，但是演員現場表演要有自己的個性。”放在舞劇里，因為只有肢體語言，寧萌總結出用更夸張一點的動作，讓觀眾更清晰地接收到她的故事。
舞劇《東廂記》里寧萌出演花仙麗娘。
《紅高粱》之外，寧萌還擔綱了兩部舞劇的主演。舞劇《東廂記》里，寧萌是被書生辜負的花仙麗娘，這個具有聊齋韻味的舞劇，寧萌演繹的是“不動凡心,怎知人情冷暖”的喻世角色。舞劇《法顯》中，寧萌是一只青鳥，是法顯在海上艱難歷程中對于人間美好的想象，“這是象征意義的一個角色。”寧萌說，無論是什么角色，舞劇舞臺上的每一次表演，她都當做新的創作。
舞劇的表演，觸發了寧萌對于編舞的創作靈感。從女性情感出發，她舞出了《愛的箴言》與《一生守候》，技術上偏向于古典舞，題材是現實主義的，形式上也融入了現代審美的感覺，“我希望觀眾能體會‘愛的情緒’”。
陽光下感受舞蹈情緒。
“我的舞蹈”與青島密不可分
小時候，寧萌是五四廣場大舞臺上的小舞者；學生時代，寧萌是《蔚藍青島》中的珍珠姑娘，是啤酒節晚會、青島春晚的舞蹈隊伍常駐演員；職業舞者道路上，寧萌更是活躍在青島的各種重大活動演出、晚會舞臺、原創舞劇中。寧萌說，自己的舞蹈與家鄉青島密不可分。
“我的舞蹈啟蒙、成長在青島，現在的發展也在青島。”作為地道的青島姑娘，寧萌很榮幸自己可以在家鄉的舞臺跳舞。對于青島的舞蹈舞臺，一路走來她也有深刻的體會：舞蹈演員從“晚會背景墻”漸漸跳成了舞臺的主角，這種變化也是質的變化。
在寧萌看來，舞蹈是舞臺藝術里分量很重的藝術形式，“很多舞臺藝術里都需要舞蹈。”青島又是比較時尚的城市，青島觀眾的審美要求也在不斷提高。因此，本土舞蹈的不斷創作創新，是每一個青島舞者應該負起的責任，古典舞現代舞本身要創新，編創手法和舞蹈故事要創新，“創新是舞蹈發展的必要。”（觀海新聞/青島晚報 記者 賈小飛 攝影 柳棟）
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