拍照打卡是現(xiàn)代人使用、體驗建筑的一種重要方式。在受追捧的建筑前，掏出手機(jī)自拍，再曬一個朋友圈，發(fā)表幾句評論感言，很多人都這么做過。事實上，“網(wǎng)紅建筑”已經(jīng)成為建筑設(shè)計行業(yè)的熱門話題，一些建筑師在展示作品時常以網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)展示實力，而另一些建筑師則對“網(wǎng)紅建筑師”的稱謂表示反感。其實，身處于網(wǎng)絡(luò)時代，重新審視“網(wǎng)紅建筑”的力量，尋找其中蘊(yùn)含的趨勢與走向，對建筑設(shè)計本身來說是必須被正視的時代命題。——編者

在上海，無論新建筑還是老建筑，甚至空間裝置，都有可能因為社交媒體的傳播成為網(wǎng)紅。比如前段時間爆紅的武康路老宅的蝴蝶結(jié)陽臺；比如最近開幕的、由普利茲克建筑獎得主讓·努維爾設(shè)計的新天地商業(yè)綜合體建筑；再比如復(fù)星藝術(shù)中心廣場上的安藤忠雄的空間裝置作品《永遠(yuǎn)的青春·青蘋果》，都是“爆款”。

“以前我們通常將建筑作為工具使用，其工具價值遠(yuǎn)大于符號價值，以前我們也常說形式追隨功能，而現(xiàn)在形式要追隨各種各樣的說法，追隨社交媒體。”近日，同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長、建筑評論家和策展人李翔寧在一場人文城市論壇上講述了他對“網(wǎng)紅建筑”現(xiàn)象背后的看法和思考。

大咖都有“流量意識” 傳播也是設(shè)計的維度

對于嚴(yán)肅建筑師不喜歡媒體、不喜歡“網(wǎng)紅建筑”的說法，李翔寧有著不同的看法。

首先，所謂的“網(wǎng)紅建筑”并非全新物種。美國著名建筑師弗蘭克·蓋里打造的畢爾巴鄂古根海姆博物館就是早期的“網(wǎng)紅建筑”。而弗蘭克·蓋里也因此成為初代“網(wǎng)紅建筑師”。

近日，“網(wǎng)紅建筑師”安藤忠雄國內(nèi)首個美術(shù)館級大型回顧展覽“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”在上海復(fù)星藝術(shù)中心拉開序幕。光之教堂、水之教堂、住吉的長屋等眾多經(jīng)典作品，以精致的建筑模型配以詳盡的設(shè)計手稿、影片以及旅行筆記、照片再現(xiàn)人們的眼前。很多人倏然發(fā)現(xiàn)，這些作品本身所蘊(yùn)含的氣質(zhì)，以及大師獨(dú)特的“反潮流”設(shè)計語言，非常適合用來作為拍照打卡的背景。

安藤忠雄對于建筑作品是否被廣泛傳播相當(dāng)重視。由于他是土生土長的大阪人，和東京建筑圈有著隔閡。為了爭取讓作品能被更多人看到，能受到業(yè)界和評論界的重視，在出名前，他就在每天晚上九十點鐘輪流給主流建筑雜志的主編打電話，希望發(fā)表自己的作品。而在成名之后，“自帶流量”的他，對于作品被批評為“反潮流”“反舒適”的說法并不在意，我行我素地堅持自己的風(fēng)格。即使現(xiàn)在，安藤忠雄做拳擊手、環(huán)游全球?qū)W習(xí)建筑的勵志故事，仍在通過社交網(wǎng)絡(luò)廣泛流傳，讓年輕后輩們津津樂道。

任何一位建筑大師的誕生，都離不開作品被大眾所傳播。即便是弗蘭克·勞埃德·賴特這樣的大師，為了讓自己的作品登上《時代周刊》的封面也使出過諸多手段。

按照李翔寧的說法，普羅大眾和建筑師之間的關(guān)系相當(dāng)有趣。“比如，徹底影響了人類20世紀(jì)建筑進(jìn)程的柯布西耶，其實是一個很有網(wǎng)紅意識的建筑師，不僅自己創(chuàng)辦雜志，還提出各種適合傳播的宣言式口號。他知道怎么包裝自己的理論，怎樣讓自己的理論成為全球流行的建筑風(fēng)格。今天我們知道的所謂‘新建筑五點’，都來源于他自己寫的書。”柯布西耶是建筑師，同時也是掌握了話語權(quán)的理論制造者。他通過傳播，不僅使自己的作品處于實踐前沿，也處于理論甚至媒體話語權(quán)的前沿。

換言之，得到公認(rèn)的大師們都有很強(qiáng)的傳播意識。只不過時代不同了，現(xiàn)在，移動互聯(lián)網(wǎng)社交媒體成了傳播重鎮(zhèn)。

正視“網(wǎng)紅建筑”價值 城市更新需要被關(guān)注

事實上，在眼球經(jīng)濟(jì)和體驗經(jīng)濟(jì)大行其道的時代，“網(wǎng)紅建筑”有著不可估量的價值。比如，西班牙的畢爾巴鄂復(fù)興，就和這個城市興建的一座“網(wǎng)紅建筑”有著密切關(guān)系：帶著達(dá)利畫作的超現(xiàn)實主義氣息、外形猶如太空飛船的古根海姆博物館給了這座后工業(yè)化的沒落小城重新振興的機(jī)會。

中國也有不少“網(wǎng)紅建筑”的例子。荷蘭建筑師雷姆·庫哈斯設(shè)計的中央電視臺總部大樓憑借獨(dú)特的“大褲衩”形象挑戰(zhàn)了人們對于傳統(tǒng)高層建筑的印象。盡管有人對這個造型頗有微詞，但是庫哈斯作品在全球的傳播效應(yīng)帶來的口碑和影響力也是實實在在的。

作為國際設(shè)計之都的上海，在這座海納百川的城市里更是聚集著許多新舊不一的“網(wǎng)紅建筑”，既有東方明珠、上海中心這樣的現(xiàn)代樓群，又有舊時十里洋場的外灘“萬國建筑”；既有像“濃縮了上海近代百年歷史”的武康大樓這樣的頂流，也有像虹口1933老場坊、1913老洋行這樣修舊為新的“后起之秀”。

毋庸置疑，“網(wǎng)紅建筑”所帶來的流量和關(guān)注度，為建筑所在區(qū)域帶來了消費(fèi)和經(jīng)濟(jì)效益。武康路的一眾咖啡館就因為沖著武康大樓慕名而來的游客受益，陸家嘴的“三件神器”更是常年游客絡(luò)繹不絕。

其實，上海城市的更新、區(qū)域經(jīng)濟(jì)功能重新規(guī)劃和發(fā)展，都離不開“網(wǎng)紅建筑”的助力，從這層意義來說，大多數(shù)“網(wǎng)紅建筑”在上海煥發(fā)出了強(qiáng)大的正能量。

徐匯濱江的上海西岸藝術(shù)建筑群一直保持著較高的流量和網(wǎng)絡(luò)關(guān)注度，為徐匯濱江的融合發(fā)展注入了強(qiáng)大的活力。

楊浦濱江“中國近代工業(yè)文明長廊”的更新之所以受人關(guān)注，“網(wǎng)紅建筑”也發(fā)揮了重要作用。

“綠之丘——楊浦濱江原煙草公司機(jī)修倉庫改造項目”優(yōu)化了濱河空間，把老建筑改造成城市綜合體，提供了公共空間與綠地，還江于民；而由上海制皂廠車間改造而來的“皂夢空間”，處處突出“皂”和“夢”的元素，也迅速躍升為新晉網(wǎng)紅打卡地。

從這個角度看“流量是不是評判建筑設(shè)計是否成功的重要因素”，答案已無需多言。

在解構(gòu)中發(fā)現(xiàn)未來 保持積極挑戰(zhàn)狀態(tài)

當(dāng)然，流量思維也給建筑設(shè)計本身帶來了新的挑戰(zhàn)。18世紀(jì)，西方的紳士們要去古羅馬、古希臘“壯游”，去遺跡中考察，體驗什么是真正的城市文化和歷史。“今天，如果你看到有人不僅對著建筑拍照，還上手去摸索的，那一定是建筑師，因為他需要通過觸摸獲取對于材料的感受。”李翔寧坦言，對于大多數(shù)人來說，建筑用什么材料，表面是粗糙還是平滑，并沒有太大的意義。他們更關(guān)心的是，自己和建筑在照片中有著怎樣的關(guān)系。“從某種意義上來說，這是一種個人化對空間的解讀，不再是由建筑師告訴人們這個空間該怎么用。建筑通過圖像和照片被解構(gòu)了。”

有鑒于此，有建筑師在設(shè)計時就刻意加入了一些“網(wǎng)紅元素”，比如：適合拍照的大墻面、制造一些“洞”、提供框景視點或特別的光線角度、用大空間制造奇觀式的體驗。而這些可能只是“網(wǎng)紅建筑”的表象。安藤忠雄給出的總結(jié)是：建筑設(shè)計不是體量大小的問題，而是里面是否有人性和冒險的力量。

挑戰(zhàn)與冒險，一直是建筑師需要面對的問題。在柯布西耶的年代，只有“古典主義”和“折中主義”被認(rèn)為是建筑設(shè)計流派。柯布西耶剛開始設(shè)計鋼筋混凝土建筑時，只被認(rèn)為是一種新的潮流和時尚，并不被當(dāng)作是一種建筑設(shè)計流派。之后，通過多位建筑大師的努力，人們才將其認(rèn)同為“現(xiàn)代主義建筑派”。

李翔寧認(rèn)為，當(dāng)代中國建筑師們學(xué)習(xí)柯布西耶時應(yīng)該思考的問題是，柯布西耶如何在自己的設(shè)計生涯中應(yīng)對新事物，并發(fā)展出一種新的建筑語言，而不是熱衷研究他的作品，并執(zhí)著于一百多年前的現(xiàn)代主義建筑語言。“今天再去模仿柯布西耶沒有任何意義，我們更應(yīng)該模仿的是，作為一個劃時代的建筑設(shè)計師，如何從當(dāng)代的時尚、流行、媒體中看到未來建筑設(shè)計的走向。”

“愿人類與建筑、城市與社會都不要完全成熟，始終保持積極挑戰(zhàn)的青澀狀態(tài)。”安藤忠雄把青蘋果裝置放在展覽場館門前的廣場上供人們打卡，制造出新網(wǎng)紅的同時，也和當(dāng)年的柯布西耶一樣，在作品中寄托了理想。