一場音樂會，兩部大作品首演，讓現(xiàn)場觀眾和琴童感受到了交響樂的交融魅力和城市文化屬性。

5月30日晚間，由青島演藝集團打造的“藝·青島”音樂大師班開幕音樂會在市人民會堂舉行。上海音樂學院管弦系中提琴教授盛利與二胡名家段皚皚《馬可波羅組曲》首次將中提琴與二胡的對話呈獻給樂迷，而青島青年作曲家任安最新交響樂作品《五月的風》（第一樂章）首演也將青島的人文特質融入在音符中。參與大師班的演奏家們表示，此次大師班日程緊密，與島城琴童的排練、教學非常充實，大師班期間的音樂會也將充分展現(xiàn)琴童們的學習成果。

曲目亮點多多

本場音樂會由大師班的演奏家與歌舞劇院交響樂團合作，演奏了《馬刀舞曲》《卡門序曲》《遺忘》《愛的致意》《燃情歲月》《肖斯塔科維奇第二圓舞曲》《賊雀》等中外曲目。交響樂團藝術總監(jiān)徐東曉指揮表示，音樂會前半場以弦樂重奏為主，下半場有《馬可波羅組曲》首演、《五月的風》（第一章）等曲目，堪稱一場高端、高難度的交響樂作品音樂會，“從三月份到現(xiàn)在，樂團演繹了很多大型交響樂做，年輕樂手都蠻不錯。”徐東曉表示，大師班對一個城市的交響樂水平發(fā)展有深刻的影響，“今年已經(jīng)是第三屆‘藝·青島’大師班了，這其中不僅有琴童，也有很多演奏員和音樂教師參與，大師班邀請專家給予全方位的指導，提高了業(yè)務水平，這是一件很好的事情。”

德國作曲家Enjott Schneider為中提琴和二胡創(chuàng)作的《馬可波羅組曲》，也是這位作曲家專門為中提琴家盛利打造的作品。盛利表示，“這個作品從形式到曲風都是新的創(chuàng)新，西洋樂與中國作品的結合讓大家有新穎的聽覺體驗。中提琴和二胡都是弦樂，從律制和音色都有不同。中國和西方兩種樂器之間時而對話、時而商量、時而‘吵架’，在這個過程中雜糅、爭鋒最終融合，觀眾可以欣賞到東西方弦樂各自的不同和優(yōu)勢。”青年作曲家任安的《五月的風》（第一章）展現(xiàn)了清晰的青島音樂文化特色，船工號子與民歌的素材采集更讓青島觀眾深受觸動。這場音樂會也由此賦予了濃重的海洋文化色彩。

大師班受益匪淺

2021“藝·青島”音樂大師班包含三場音樂會和多場大師課，從5月30日至8月21日，大師班分三個階段傳授琴藝，中國愛樂樂團小提琴首席陳允，中央音樂學院長笛教授韓國良，上海音樂學院管弦系中提琴教授盛利，中央音樂學院管弦系小號教授陳光，中國著名長號演奏家劉洋，上海音樂學院副教授黃辰星，中央音樂學院小提琴演奏家麗達等名家將為學生一對一授課。本屆大師班最大的特點是加入“家長課”，不僅傾囊傳授，而且“授人以漁”，讓音樂大師教會家長如何培養(yǎng)琴童。

中提琴演奏家盛利對本屆大師班非常贊賞，“此次大師班，每個學員都感覺特別充實、有意義。我個人感受是，青島市歌舞劇院能做成演出、培訓、人才培養(yǎng)齊頭并進，專業(yè)和業(yè)余都能兼顧，我覺得非常了不起。尤其劇院演出任務非常繁重，教育也繁重，兩個繁重加起來，對社會貢獻了不起。”（青島日報/觀海新聞記者　米荊玉）

責任編輯：單蓓蓓