近日，由青島電影學(xué)院學(xué)子執(zhí)導(dǎo)的《大紅摩托》在金貝殼未來影像季摘得“最佳劇情短片”獎。
金貝殼未來影像季是由中國電影家協(xié)會指導(dǎo)、上海戲劇學(xué)院等單位主辦的面向全球的大型影像創(chuàng)作比賽與人才培養(yǎng)活動，旨在發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)青年影像創(chuàng)意人才，帶動新媒體影像的快速、健康發(fā)展，引領(lǐng)新興文化的發(fā)展方向。活動每年一屆，倡導(dǎo)實踐、鼓勵創(chuàng)作，讓一大批新銳的導(dǎo)演力量和優(yōu)秀的電影作品脫穎而出。
金貝殼未來影像展是一年一度的優(yōu)秀參賽作品的集中展映。5月7日-8日，第八屆金貝殼未來影像展在First Ontario Performing Arts Centre的The Film House舉辦。入選展映的作品來自加拿大、中國、白俄羅斯、波黑、印度、伊朗、以色列、波蘭、俄羅斯、南非、韓國、西班牙、敘利亞、烏克蘭等多個國家，共27部短片。影展分為四個主題，為尼亞加拉地區(qū)的觀眾帶來了一場視聽盛宴。組委會希望在促進多元文化溝通交流、發(fā)掘新銳的電影人才和作品方面做出更多努力。
關(guān)于《大紅摩托》↓↓↓
青禾在城里讀書，在爺爺去世后再也沒去過鄉(xiāng)下，清明節(jié)父親帶青禾回鄉(xiāng)下祭拜爺爺，大伯父騎著爺爺?shù)男腋?50型大紅摩托來迎接父子二人，年幼的青禾還不理解死亡的含義，認為爺爺還生活在他身邊，爺爺?shù)拇蠹t摩托就是證據(jù)，他尋找著爺爺還存在的線索。
青禾最期待的就是爺爺騎著大紅摩托出現(xiàn)在他面前，那一夜爺爺好像真的回來了……
快來看看優(yōu)秀的他↓↓↓
張潤之，目前是一名已經(jīng)畢業(yè)的導(dǎo)演系學(xué)生，《大紅摩托》是其畢業(yè)聯(lián)合作品。在青影度過的大學(xué)時光，忙碌但也充實快樂。期間他也注重實踐，拍攝過一些學(xué)生導(dǎo)演作品。從過往的經(jīng)典或非主流電影中，從一些老道的導(dǎo)演身上吸收經(jīng)驗與創(chuàng)作技法，以及對電影文化的致敬和認同，都是其思考與認識電影的方式。他認為習(xí)作是每個導(dǎo)演的財富，能夠讓人快速了解導(dǎo)演本人的喜好、風(fēng)格、對電影文化的理解，甚至于導(dǎo)演本人。同時，他非常樂于通過影片的展示，讓受眾認識其本人。
感恩及回顧↓↓↓
大家好！
在寫下這份闡述時，畢業(yè)已經(jīng)接近一年，依然還有低年級的同學(xué)來問我要片源，這部短片到現(xiàn)在還有生命力，是未曾意料到的，這歸根結(jié)底是在于攝制影片本身。
2020年 10 月 27 號，我受同學(xué)之邀成為《大紅摩托》這個項目的導(dǎo)演，初讀劇本便被一幕類似于《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1983）中外星人降臨地場景所吸引。令人興奮的是許同均老師在那場戲的底部也添加了《第三類接觸》的批注，我能感受到這場戲是那樣的電影化和視覺化。整體看來，它符合電影劇本的愿景，即是關(guān)于某人在一個規(guī)定情境中，做某事。
《大紅摩托》取得了一些成績，每每想起整件事的初始，都會感謝許老師對于劇本戲劇性作為的“毒辣”眼光，在后續(xù)的工作中也給予了我極大的改造權(quán)力和自由。一個簡單的故事外加一個巧妙的段落設(shè)計，我便告訴自己：“這是我想要拍的東西”。
司徒兆敦老師作為我的論文導(dǎo)師，也在密切地關(guān)注我的工作，一直告誡我：“故事核心是關(guān)鍵，玩視聽語言和風(fēng)格化 是很難站的住腳的”。在當時我并不明白問題出在哪，事實上臨近拍攝我也沒搞明白，固執(zhí)地認為故事、視聽、風(fēng)格這些我都有。
直到在主創(chuàng)人員介入后，他們提出了一個疑惑，這個片子究竟是要展現(xiàn)對童年的追憶和向往，還是劇本最初要展現(xiàn)的：這個孩子在告別他的童年。我才突然明白問題所在——一切都太自我了，后續(xù)編寫的許多關(guān)于逝去童年的視聽化段落，造成了故事的含混不清，一個短片體量的簡單故事變得臃腫不堪。
在成長杯的頒獎典禮上，管虎老師私下沖我講了幾句以示褒獎，《大紅摩托》能夠獲此殊榮，尤其要感謝我的導(dǎo)師——司徒老師和許老師。
還要謝謝 4 年來導(dǎo)演系的栽培，以及學(xué)院提供的實踐機會，讓我有機會攝制畢業(yè)聯(lián)合作業(yè)。我的成長與各位老師的培養(yǎng)息息相關(guān)，很幸運，我還在相關(guān)專業(yè)的道路上努力。
上半段的主題是感恩，下半段我想以回顧作為主題，聊聊我是如何獲得這份力量的。
作為一個年輕人，我沒有厚重的生活經(jīng)歷，因此我沒法往后看，《大紅摩托》教會了我往前看，我回顧我的童年過往，并從中提取到了一種情感上的力量來支撐這份工作。
讓·雷諾阿在自傳中提及，我們自鳴得意的個性，實際上是由種種復(fù)雜的因素形成的，比如幼兒園遇到的小朋友，第一次讀的小說的主人公，有時甚至從表兄飼養(yǎng)的獵犬那里得到啟發(fā)。我們并不是光憑自己就能生活的很充實……我從自己的記憶之中，找出了許許多多使我得以有今日的力量，以及與這種力量有關(guān)的人和發(fā)生的事。
我同故事中的青禾一樣，大概在相同的年紀見識到了爺爺?shù)碾x去。在火葬場，由一條傳送帶將遺體傳送到火爐中，對當時的我來講，遺體傳送到火爐的那段距離很漫長，好奇心驅(qū)使我迫切的想要看到火焰將其灼燒的樣子，大概看了三家遺體的火化包括我爺爺，絲毫不會被其他人的哭泣聲所影響。結(jié)束后，我還是玩心很重，覺得并沒有失去什么，直到一天夜里，我開始思考人死后會去哪里，那個瞬間我對死亡產(chǎn)生了恐懼，《大紅摩托》最終聚焦的就是這個瞬間。
一年后，不同于剛攝制完成時，設(shè)計和想法沒有實現(xiàn)而自怨自艾的情緒，我覺得我沒有做到抓住這個瞬間。許老師曾告誡我說：“精簡一些，不贅言，留有余地，會更入人心”，也是我在寫這篇闡述時才突然明了的道理。
《大紅摩托》來自我回顧童年經(jīng)歷所凝結(jié)的愿想，那么就拍攝畢業(yè)聯(lián)合作業(yè)而言則要回顧大學(xué)期間的攝制經(jīng)歷，這也一直是我的愿望，吸引我來到學(xué)院的是導(dǎo)演系公眾號里面，關(guān)于畢業(yè)聯(lián)合作業(yè)攝制的報道，我會覺得我也能做，好像能做與不能做之間只差想不想做。
在沒上電影學(xué)院之前，那時候我很中意的電影有《變形金剛》，即使到今天我依舊這么認為，制作這一類電影需要強大的知識儲備與工作經(jīng)驗，這是一種技藝。從觀眾心理角度來講，最本質(zhì)的是它給了男孩一個夢，我深刻的記得那種感覺——我希望自己就是片中的主角，這可能是我最初對于電影的認識。
隨后的日子里，我看到了《爆裂鼓手》，仿照里面的樣子，并與幾個朋友討論視聽的細枝末節(jié)，在狹小的鼓室中只用了一小盞燈打出了一個側(cè)逆光，卻出奇的好看，我利用了視聽課學(xué)來的幾乎所有的技巧，并植入了“我希望自己就是片中的主角”的這種情感，這種情感一直在之后的作品中延續(xù)，迷迷糊糊地拍出了一部很質(zhì)樸的小片，這大概是我的第一步——建立對于視聽的概念。因為這部習(xí)作，我也擁有了一個像樣團伙，包攬了我四年的攝制
其次就是剪輯技術(shù)的增進，這得益于拍攝的滑板紀錄片，我那時候特別喜歡看國內(nèi)外拍攝的滑板video，整個紀錄片就是由這些video串聯(lián)起來的，我把許多細枝末節(jié)的東西都剪在一起，讓視覺與聽覺上高度融合，通過大學(xué)一年級的實踐，我有了節(jié)奏的概念。
進入大學(xué)二年級，我遇上了埃德加·賴特——他是我真正認識電影的一個窗口。我很喜歡他制作電影的方式，即通過對參考影片的解構(gòu)，在完成敘事之余，引入?yún)⒖加捌闹黝}或 鏡頭手段來使自己的片子更有電影的文化氛圍，形成一種獨特的黑色幽默，剪輯與拍攝具有強烈的導(dǎo)演風(fēng)格。他是在做一些具有“電影文化”氣質(zhì)的影片，這點深深的影響了我，我把這一點理解為類型片里的作者性，也成為了我們 DEAD RIGHT（絕對正確）小團伙的精神內(nèi)核。
對這位英國導(dǎo)演的學(xué)習(xí)，驅(qū)使我在居然之家的天臺停車場，攝制了一個負債三人組打算打劫其中一人的繼父還債，卻意外碰上真正劫匪的故事，這是一個充滿陽光故事。因為我們無法拍攝搶劫商店的畫面，所以就要換一個思路——那就展現(xiàn)留守在天臺上那個同伴在等待另外二人搶劫他繼父商店時的狀態(tài)，這一個段落來自于對埃德加·賴特《極盜車神》（Baby Diver 2017）開頭的戲謔模仿。我把所有的精力都放在這個小短片上，以至于我沒有時間去完成其他作業(yè)的拍攝，因此就把這個段落融合制作了一個百事可樂的廣告進行套拍，那個在車上隨音樂舞蹈的人不變，只需要更換其他幾個人的扮演者，百事可樂也成為了我?guī)撞苛?xí)作中經(jīng)久不衰的元素。實際上我是在模仿《極盜車神》的前身，是這位不知名的英國導(dǎo)演為樂隊歌曲《Blue Song》所制作的MV。
在這一段落中，有一個鏡頭讓我非常難忘，那是一個長焦鏡頭一行人要下車配合著音樂的節(jié)奏跑向200米外的商場電梯，因為是長焦的緣故，人物奔跑時的走位會產(chǎn)生遮擋影響構(gòu)圖，巧妙的是，后景中向電梯奔跑的三人與前景看向他們的司機之間的構(gòu)圖卻出奇的和諧，以至于后期我去拍攝相同機位的鏡頭時再也達不到如此的和諧。這點在場面調(diào)度上很好的警示了我，配合著莫里康內(nèi)在《黃金三鏢客》中《黃金狂喜》的搖滾樂版本《The Ecstacy of Gold》，暑假來臨，我沒有按時提交作業(yè)，斷斷續(xù)續(xù)在家剪輯了差不多有兩個月，卻發(fā)現(xiàn)還要補拍。
我從最開始通過模仿他的形式，制作了那些刺激感官的片段，追求情節(jié)的片段化處理，但長此以往，到了大學(xué)三年級我進入了一個瓶頸，將情節(jié)蒙太奇化、片段化、碎片 化的處理成為了局限，忽略了影片的整體性，同時一種審美疲勞的感覺撲面而來，我參照《僵尸肖恩》（Shaun of The Dead 2003）拍攝的喪尸片，冗長且沒有任何具體的內(nèi)容，只是一段段經(jīng)過精致剪輯拼湊而成的 MV。
在形式上做了太多的加法，卻沒有實際內(nèi)容——行動的支撐。
雖然很深刻的認識到這點，但靠電影解構(gòu)的思維來模仿一直是我創(chuàng)作的靈感來源，直到《世界電影史》走進了視野，我們的這個團伙開始初步的涉獵世界電影史，在挨個閱覽書上提及的影片后，才發(fā)現(xiàn)不讀電影史就像扔掉了 100 多年的電影藝術(shù)，而那個時代的杰作層出不窮，影片的光影與故事成為了我關(guān)注的核心。
同時我也開始閱讀導(dǎo)演們的自傳，我從過來人的言語以及經(jīng)驗中，來佐證我的攝制實踐，仿佛擁有了一種可以跨躍時空與其交流的能力，在影片中能感受到他們所講的一切，并且希望能有一天向他們一樣侃侃而談，“如何清晰地表達”，不論是生活層面的表達，還是影像層面的表達，成了我此后學(xué)習(xí)的一部分。
攝制屬于自己的片子，偶爾會感到一種“我也行”的盲目自信，但令人欣慰的是通過拍攝這些刺激感官的習(xí)作，幫助我獲得了組建《大紅摩托》這支拍攝團隊的基礎(chǔ)，《大紅摩托》的攝影、美術(shù)加入了我們，才有了后面的事。
能被看到是最大的榮幸，希望可以幫到正在學(xué)習(xí)電影或打算學(xué)習(xí)電影的你們搭建夢想的橋梁。
堅持夢想，不忘初心。祝愿QFAers在未來的道路上創(chuàng)作出更加優(yōu)質(zhì)的作品。期待更多喜訊！
（青島電影學(xué)院 武嘉璇）
責(zé)任編輯：楊海濤
