自2019年起，“譚盾青島音樂周”已經(jīng)連續(xù)舉辦四屆，即便經(jīng)歷了疫情影響，這一音樂藝術(shù)品牌仍然持續(xù)推進，對音樂藝術(shù)的呈現(xiàn)也從譚盾個人音樂作品系列（“武俠”“四祭”“水樂”）拓展到音樂藝術(shù)新類型（比如電音、預(yù)制鋼琴）、新科技（比如AI小冰）、新場景（比如書法、藥學(xué)與音樂）。四年后，青島音樂周仍然是國內(nèi)唯一一個以譚盾命名的城市音樂節(jié)項目，而譚盾與青島的對接已經(jīng)從青島交響樂團這個支點拓展至城市人文地理、音樂教育、影視傳統(tǒng)、商業(yè)文化等各個方面，音樂周在青島實踐的不只是新銳音樂作品，探索的也不只是青島樂迷對新作品的接受度，更是對城市現(xiàn)有文化資源的深度整合：商業(yè)贊助、藝術(shù)院校、演出場所、藝術(shù)新人、本土樂團……同樣的文化元素，同樣的藝術(shù)條件，被譚盾這顆火種激活，迸發(fā)出不同的色彩。
譚盾音樂周開幕式音樂會現(xiàn)場。
在8月上旬的“2022全國交響樂團青島峰會”現(xiàn)場，來自全國60多家交響樂團的代表探討了高雅音樂市場的發(fā)展方向。而8月下旬的“譚盾音樂周”可以看作這場峰會的“返場彩蛋”。交響樂團面臨普遍的夾縫，一方面以西安交響樂團為代表的網(wǎng)紅樂團風(fēng)風(fēng)火火，甚至拿到了汽車、動漫游戲的廣告代言；另一方面大多數(shù)交響樂團面臨開拓市場的壓力，如何把經(jīng)典作品演出新花樣，如何把眾多委約新作品變成受觀眾歡迎的曲目，成為各個樂團頭疼的問題。“譚盾音樂周”給出了一個頗為理想的回應(yīng)：既有流量，又有藝術(shù)質(zhì)量；既有年輕人的話題度，又有資深樂迷的認同感；既能在音樂廳里坐著聽，也可以在西海美術(shù)館端著酒水聽；以明星品牌與交響樂深度勾兌，動員商業(yè)資本、時尚文化、展館資源和潮流人群加入，讓樂池里的樂手釋放出爵士、電音、即興演奏等不同側(cè)面，同時對經(jīng)典交響樂作品進行延伸、對撞、實景化，這是音樂周給出的“藝術(shù)處方”，這個處方既有獨一味的“譚盾品牌”，也有可以復(fù)制的、可以借鑒的成功經(jīng)驗，需要用一屆又一屆的“譚盾音樂周”來長期運化、久久為功。
中西對話，哲思呈現(xiàn)
運作四年來，“譚盾音樂周”的演出模式日臻成熟：開幕音樂會突出“高”，海景與武俠融合、楊麗萍舞蹈與《春之祭》融合，電子音樂與交響樂融合，無不體現(xiàn)了立意之高、意境之高；小型會所演出則主打“精”，榮辰初《水樂》、AI小冰等音樂作品展現(xiàn)了對藝術(shù)先鋒性的探索；與青島交響樂團的合作突出“博”，中西方文化的對話是譚盾重點關(guān)注的主題，吉他與嗩吶合作《女書》、杭蓋樂隊與巴赫對撞的“交響搖滾·巴赫宇宙”以及今年古樂器與交響樂合作《敦煌五樂神》概莫能外。譚盾表示，“東方音樂是有機音樂的體系，西方音樂更多是數(shù)字體系、科學(xué)體系。大自然體系與科學(xué)體系結(jié)合起來就是東西方音樂永遠的美學(xué)對話。”
音樂會排練現(xiàn)場。
青交擔(dān)綱的閉幕音樂會曲目，也體現(xiàn)了譚盾對東西方美學(xué)對話的長期興趣，“這次我們演出的《大自然的眼淚》，由三部打擊樂協(xié)奏曲構(gòu)成，邀請年輕有為、國內(nèi)外知名的青島籍音樂家林喆演出全本協(xié)奏曲，從中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)、古代音樂美術(shù)的角度探索一個命題：如果老子（大音希聲）、莊子（至樂非樂）在兩千年、三千年之后還在，將會對當(dāng)下產(chǎn)生什么樣的影響。”《大自然的眼淚》是譚盾為慶祝斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年而創(chuàng)作，這部打擊樂作品包括三部協(xié)奏曲《夏》《秋》《冬》，與《春之祭》完成了“四祭”。打擊樂演奏家林喆在德國留學(xué)期間被譚盾的演出打動，毛遂自薦，隨后跟譚盾有了一系列合作，她表示：“譚盾是真正的大師，有儒家風(fēng)范，能看出來演奏者的優(yōu)缺點以及要改正的地方，以非常佛系的方式引導(dǎo)。他覺得，音樂的頂峰需要努力達到，而開竅的時候猶如奇跡般短暫，只要堅持、堅信，牢牢握住心中夢想即可。”
一個成熟的音樂周，不僅嫻熟搭配音樂作品，還能給音樂家提供舞臺。譚盾音樂周將青島走出的音樂家林喆、曾在青島大學(xué)求學(xué)的小提琴家莫靈風(fēng)（巴德）等介紹給觀眾，還將西海美術(shù)館、1907光影博物館、梅紐因音樂學(xué)校等藝術(shù)場所推介給樂迷，對青島的交響樂事業(yè)是一次介入、升華。
用古樂器追溯英雄
在疫情期間，譚盾在隔離過程中從電子音樂里得到了力量，觸發(fā)了今年音樂周的電音契機，“在電音科技和人工智能的藝術(shù)浪漫里，我突然覺得我可以放空自我，把自己的心擺平，這是我自己的體會，特別想跟大家分享。”音樂周首場音樂會《海上電音·節(jié)奏浪》邀請顏沐宸、左棋文兩位電聲藝術(shù)家坐鎮(zhèn)，顏沐宸是張藝興的長期合作制作人，他的國風(fēng)電子樂獨樹一幟；左棋文剛剛“復(fù)出”，也是國內(nèi)LiveSet電音技術(shù)的佼佼者。在作曲家鄭河《黃河之上》現(xiàn)場，弦樂四重奏、鋼琴的演奏經(jīng)過收集、電聲處理后，展現(xiàn)了電音的澎湃感，同時保留了交響樂的旋律行進和內(nèi)在技術(shù)。而在作曲家劉雋皓《海上電音》現(xiàn)場，姜宛書、莫靈風(fēng)、劉珈妤等弦樂演奏家隨著音樂躬身行走、密切互動，讓人聯(lián)想起搖滾樂隊樂手間的舞臺即興切磋。
譚盾音樂周開幕式音樂會現(xiàn)場。
譚盾把“小冰”稱為本屆音樂周重量級的創(chuàng)新介質(zhì)，這位人工智能少女是上海音樂學(xué)院音樂工程系的榮譽畢業(yè)生，這也是上音首次把學(xué)位授予“非人類”。在音樂人工智能之夜《生命的奧秘》現(xiàn)場，與“小冰”搭檔的是八位專攻科技音樂、人工智能音樂的教授和一位來自美國的腦電波專家，AI、腦電波、科技音樂的合作探索了人類與人工智能對音樂的不同反應(yīng)，也是對普通交響樂模式的超拔。業(yè)內(nèi)人士坦言，青島缺乏常態(tài)化的歌劇演出、成體系的音樂與視覺融合作品，“AI小冰”的青島首秀不只是一次音樂技術(shù)領(lǐng)域的“破冰”，也是一次音樂藝術(shù)層級上的躍遷。
音樂周閉幕音樂會主打曲目《敦煌五樂神》，也是譚盾應(yīng)邀為游戲《王者榮耀》創(chuàng)作的音樂。“我有個想法，就是結(jié)合游戲的‘三國’主題，選五位被淡忘的歷史英雄，比如馬超、張飛、關(guān)羽等等，用篳篥、尺八、奚琴、五弦琵琶、唐笙五件古樂器對應(yīng)表現(xiàn)。我們上學(xué)時必讀的經(jīng)典、必崇拜的英雄，現(xiàn)在被一一淡忘了；我們的音樂也是這樣。敦煌在唐代就是藝術(shù)的活化石，古人把最流行的唐代五件樂器畫在敦煌石窟，比如奚琴是二胡的前身，它從西域傳過來；比如篳篥，敦煌壁畫上有很多琵琶曲，學(xué)者考證后認為其就是篳篥曲，篳篥也是我們管樂和嗩吶的前身。經(jīng)過追溯，發(fā)現(xiàn)中國不同時期的樂器訴說著不同時期的故事，樂器失傳了，歷史也就跟著斷掉了。我要用五件被遺忘的敦煌樂器表現(xiàn)五位被淡忘的英雄的靈魂。”
這些創(chuàng)作，是譚盾在疫情隔離期間進行的，隔離結(jié)束時，他還想“怎么這么快呢”。“隔離時間被我當(dāng)成打坐閉關(guān)，可以天天創(chuàng)作。疫情期間有壓力，所以我們要找到音‘藥’，用歷史和藝術(shù)來陪伴自己，也可以緩解內(nèi)心深處的孤獨。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉 攝影 王雷）
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