秋冬季節的青島，藝術展示帶來前所未有的熱烈氣息和高光時刻，也許還有更多——
藝術會悄悄改變我們的城市
藝術真能改變一座城市嗎？
當人們依然沉浸在老城地標建筑天主教堂每晚奇幻色彩的藝術變身之時，2020（中國）青島國際水彩藝術季的“國內外名家千人共繪時尚城”系列活動正在進行；百年工業文化遺址紡織谷內，第三屆青島國際當代藝術展正在包豪斯風格廠房改造的展館展出；百果山上，全新開啟的融源美術館帶來法蘭西藝術院士的不朽杰作；東部海岸，兩場城市公共藝術主題展在市雕塑館接踵而至；2020中國（青島）藝術博覽會剛剛落幕；第17屆亞非&地中海國際當代藝術展擬定布展計劃；國字頭書藝大展“全國第五屆正體書法作品展”正在籌備中，將成為2021年度的首個國展……
國內、國際范圍的藝術展覽展示活動漸次打破疫情因素帶來的沉寂，似乎也在打破這座城市長久以來自說自話的“圈子”魔咒，藝術以日益開闊、跨界的形式彰顯青島更加開放包容的文化態度，成為城市活力與時尚的表征與載體。
城市本身就是藝術現場
青島國際當代藝術展開展時，青島籍藝術大咖杜大愷親臨現場，他對展覽提出了愿景：期待它能夠成為一個品牌，為青島提供可持續發展的機遇。在他看來，“一座城市的成長要有藝術的一席之地才顯豐滿”，藝術必然會成為城市發展中的關鍵詞，不在此刻，即在未來。
青島創新節之Light it up“點亮青島”——圣彌厄爾大教堂活動舉行
首屆青島創新節上，媒體反復詠嘆的天主教堂幻彩燈光秀，似乎是對杜大愷藝術觀念的實踐佐證。青島人熟悉的城市歷史建筑地標被點亮，創造了嶄新的城市藝術地標，按創意團隊負責人徐娟的話來講，就是創造了一個“最熟悉的陌生人”形象，這正是它能夠打動對這座城市懷有特殊情感的人們的原因。作品也讓“城市公共藝術”，成為每一位為教堂燈光秀興奮打卡的青島人的日常。
一個有趣的事實是，在上世紀90年代，青島是國內最早將作為公共藝術先導的城市雕塑引入城市建設規劃的城市之一，杜大愷也曾參與到那場將藝術融入東部新區規劃建設的如火如荼的城市熱潮中，他所創作的浮雕柱組雕至今仍是東海路上的標志性景觀。無論如何，“城雕熱”都可以看作是藝術嘗試介入城市發展的一次具有探索意義的試煉。
2020年青島“重回”公共藝術現場?！爸袊で鄭u公共藝術大展”讓人們重新審視城市與藝術的關聯。全國城市雕塑建設指導委員會藝委會副主任，也是大展的策展人景育民定義公共藝術——以其跨領域、跨學科和跨媒介的創新理念與形態，與時代、與美好生活、與城市發展進程中人的思想、審美和生活狀態，都有著更為緊密的關聯。
犇跑2020·公共藝術在行動展作品
青島不僅以官方名義邀請藝術家參與城市公共空間的改造更新，更借勢推出了“犇跑2020·公共藝術在行動”活動，試圖借助雕塑園區公共空間，變靜態作品展示為動態的公共藝術行為，推動公共藝術作品走進城市社區和空間。
這正應和了華東師范大學美術學系教授王遠對于當下藝術家的定位：“當代藝術家已不僅僅是傳統意義上的，還包含來自社會發展所產生的區域規劃設計師、城市建筑設計師、景觀園藝家、裝置藝術家、表演藝術家、燈光藝術家、聲音藝術家、色彩藝術家、多媒體影像藝術家或具備綜合藝術能力并能夠創造產生互動藝術生態群的整體化性質的藝術工作者……”藝術之于城市，已不再囿于展館內純粹的學術探究，它正化作一股創意之力，介入城市生活，改變城市環境空間的品質，豐富著人們的個性審美需求。
潛移默化的城市品質塑造
2020年，有數十位藝術家應青島市公共空間藝術促進中心之邀，前往青島的老城區實地勘查那些老邁陳舊的文化和商業地標，包括有待進一步進行內容填充的里院街區和臺東步行街。
青島正為藝術家提供新的創意場域，讓他們參與到城市公共空間、街區的品質塑造和提升中來。這在近幾年國內各大城市已屢見不鮮：藝術再造城市商業地產，藝術再造鄉村的實踐，已成燎原之勢。有專家指出，當每一片老街區、老建筑，老廠房更新之時都有藝術先行甚至唱主角，就標志著我們的城市內在品質正悄然遷化。這也正是青島市公共空間藝術促進中心主任蔡普增可預見的藝術影響力：“公共藝術就是關系，是藝術家和場域、和環境、和時代的關系，我們也在探索一種經驗，把公共藝術的內容與城市的未來建設有機結合?！?/p>
類似的藝術與城市的創生關系一直在青島悄然推進。青島本土公共藝術設計師、雕塑家馮濤多年來致力于藝術與城市商業空間的連接融合，他所參與的臺柳路音樂酒吧街項目，現在看來，基本實現了藝術對于街區空間的再塑造。他稱這一過程為“用藝術來完成街區的IP化”。在他看來，藝術之于城市，更像是一個程度副詞，它附著于各種產業之上，而其中真正使之快速發酵的則是商業空間。適合的藝術能夠讓身處其中的人們能夠在情感上對空間產生歸屬感和認同感。街區如此，城市同樣如此。
正當藝術的觸角在青島這座城市試探延伸之際，藝術創造的影響力和價值已在諸多城市實現爆發式激增。赴家鄉完成天主教堂“點亮青島”幻彩公共藝術項目策劃及傳播前，徐娟擔綱了成都的“復·始后傳統藝術季”項目以及北京《傳統的復活》大型藝術展總策劃。其中圍繞兩大高端專業藝術展覽，開啟了一系列極具跨界屬性的公共藝術跨界活動。她指導團隊甚至把藝術工作坊下沉搬進了啤酒吧，與在地文化以及潮流文化充分結合：即興戲劇表演、夜游派對、互動游戲、現代舞、美食、潮牌、美妝、建筑設計等等不同門類跨界連通，吸引更多追求新鮮與個性的年輕人參與體驗……
可借鑒的藝術土壤和生態
徐娟說，藝術所具有的跨界屬性，決定了它會產生聯動效應，帶動相關產業的發展，藝術的發酵帶給城市的不是加法，而是乘法。但要想最后的數值最大化，不僅乘號后面的數值要大，乘號前面的數值同樣也要足夠大。
徐娟的“乘號前面的數值”，即指：在地文化藝術的土壤與生態。她毫不留情地指出，青島目前當代藝術發展的土壤依然稀薄，人才聚集、藝術多元、年輕人廣泛參與的良好藝術生態，尚須假以時日來培育。
她認為，一座城市首先應當對其自身的氣質與個性有一個正確的認知與判斷，在此基礎上進行的文化藝術創造才更具吸引力。而令她有所擔憂的是，這次點亮天主教堂的藝術事件發酵后，她已收到數個邀約，人們一窩蜂地想要去“點亮”城市，而忽略了對自身條件的判斷和關照。
“2020一帶一路國際版畫邀請展”
藝術的創造方式不可照搬，土壤和生態的培育卻可借鑒。徐娟以自己的城市行走經驗建言家鄉：最重要的是以開放包容的態度，接受新鮮事物，溝通與交流。政府的力量尤其不可或缺。她提及自己熟悉的成都與上海，直言兩座城市所擁有的良好的藝術生態，很大程度首先要歸功于政府的資金扶持力度，以及在實操中所給予的足夠寬松度和自由度。
據說，多年前，杭州市政府就曾委托中國美術學院的專業團隊，做了一次有關城市色彩的調研，最終確定杭州的面孔色調：“水墨淡彩”。這為杭州舉辦藝術西湖國際水墨博覽會的系列藝術活動做了鋪墊，青島的城市面孔應當是怎樣的，或許在天主教堂閃耀出繽紛的色彩之時，這也是我們想要去了解和探尋的。（青島日報/觀海新聞記者 李魏）
責任編輯：程雪涵
