30萬觀眾，2500+滿場，現象級音樂劇幕后發生了什么

漢坤：“阿波羅尼亞奇跡”制造者

■“一臺好戲”創始人漢坤和音樂劇《阿波羅尼亞》海報。

2020年8月，“一臺好戲”打造的環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》在上海亞洲大廈首演，創造了“亞洲大廈現象”，引出了“演藝新空間”概念。今年已經是該劇在亞洲大廈演出第五年，仍然保持高售罄率、高復購率的良好勢頭。截至6月11日，該劇全國演出場次達2601場，覆蓋觀眾人次超過30萬，刷新了同類型劇目的各項紀錄。

2024年7月，“一臺好戲”推出的音樂劇《蝶·變》韓語版入駐首爾大學路，這部上海風情、懸疑主題的音樂劇首輪85場演出，平均上座率高達95%，累計吸引超過1.5萬人次觀演，成為中國首部在海外正式駐演的原創音樂劇。今年10月，“一臺好戲”韓國分社制作的《#0528》將在首爾上演，持續輸出中國優質舞臺項目。

“一臺好戲”創立7年來，創始人漢坤打造了《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》《你好，我找Smith》《大象之歌》等優秀劇目，還結合各個城市藝術基因推出了新國風環境式越劇《新龍門客棧》（杭州）、花鼓戲改編的沉浸式幻境秀《新劉?？抽浴罚ㄩL沙）等現象級作品，成為劇迷的必看之作。今年5月，漢坤亮相青島“第二屆中國主題公園戰略營銷峰會”，分享他對演藝經濟未來發展趨勢的看法。在演藝經濟如火如荼的當下，戲劇不囿于舞臺，世界也是一臺好戲。

十年周期，多元成長

記者：從《阿波羅尼亞》首演到今天，“一臺好戲”一直是環境式駐演音樂劇的引領者，全國劇迷必打卡亞洲大廈，必打卡“小酒館”，遠在海外也可以打卡您的新戲?；厮莞吹脑?，您如何看待現在的國內音樂劇市場？它是處于積累作品的階段，還是已經全面開花、達到發展高峰期了呢？

漢坤：首先從大方向來說，我們把中國音樂劇的發展分成三個十年：

第一個十年是2000年到2010年。這期間主要是引進海外劇目的巡演作品，觀眾是活躍在論壇上的“愛音客”群體，大家喜愛音樂劇，對經典音樂劇有一定的品牌認知，消費劇目也以這類作品為主；

第二個十年，即2010年到2019年。國外巡演帶動了音樂劇版權引進，業內開始制作中文版音樂劇，同時原創作品也嶄露頭角。在這個階段，音樂劇借助綜藝節目破圈，從一個小眾垂類逐漸走進大眾視野，產生了粉絲經濟的雛形；

第三個十年從2020年開始，小劇場駐演模式興起，以上海亞洲大廈為代表的演藝新空間大規模呈現。2022年至2023年，原創劇目從小劇場走向中大劇場的數量增加，中國音樂劇原創逐漸總結出一些方法論和系統性經驗。大家不斷嘗試、總結，推進工業化、標準化，同步培育市場和人才，逐步穩固發展。

記者：“一臺好戲”制作的作品風格差異很大，像環境式的《阿波羅尼亞》、越劇改編的《新龍門客棧》、爆笑喜劇《你好，我找Smith》以及花鼓戲風格的《新劉海砍樵》，創作者如何駕馭風格迥異的作品呢？后續這種改編會拓展到京劇、昆曲領域嗎？

漢坤：我們做的不只是演出，更是一種生活方式。這種生活方式不局限于任何細分品類，所以我們嘗試了音樂劇、話劇，還探討了嚴肅話題，像《大象之歌》《孤兒》這類關于原生家庭的作品，也取得了階段性的良好成果。

《新龍門客?！愤x擇越劇進行創作是因為我對越劇有一定了解，覺得它和音樂劇有相似之處；做花鼓戲《新劉海砍樵》時，我們遇到了較大挑戰，花鼓戲在語言習慣、音樂風格上和音樂劇差異較大，我們花了很多時間摸索，與有創新精神的團隊磨合，才找到合適的呈現形式。在創作時，要基于產品和受眾體驗進行上層搭建。到現在，我們也沒有局限于音樂劇、話劇或者做戲曲，還希望在短劇、線上線下結合等方面有所作為。

入滬連打，成就品牌

記者：環境式駐演音樂劇《阿波羅尼亞》在同一個劇場持續上演了將近五年之久，堪稱中國戲劇史上絕無僅有的案例。它成功的秘訣是什么呢？

漢坤：《阿波羅尼亞》是當時新創作的首演劇目，環境式音樂劇又給觀眾帶來了新體驗，拉近了演員和觀眾的距離，減少了劇場限制，觀眾可以在劇場里喝酒、消費，而且這部戲也能提供情緒價值。

除了內容本身，運營也很關鍵。從2020年到現在，我們一直在深挖內容，對《阿波羅尼亞》和它的姐妹篇《桑塔露琪亞》已經從劇目運營轉向IP運營，包括和品牌合作、開發IP周邊、線下消費品，還開發了“黑手黨之夜”卡牌、大富翁游戲等，持續與受眾進行二次互動。我們希望《阿波羅尼亞》能像《劇院魅影》《獅子王》這些知名音樂劇一樣，成為一個IP，讓觀眾為IP本身消費，這也是我們的目標。

記者：我們在上海亞洲大廈看到，有很多劇場集中在同一棟樓里，全國各地的觀眾來到這里，一口氣可以看三五部熱門劇。而且，在上海亞洲大廈周圍常常可以邂逅下班后的演員，形成了獨特的“觀眾-演員”互動方式。

漢坤：是的，《阿波羅尼亞》2020年8月在亞洲大廈開出第一個項目。2021年到2023年，我們在亞洲大廈以及環人民廣場地區深耕小劇場演藝，很多兄弟單位加入，形成了“環人民廣場演藝集群”?，F在的亞洲大廈從一樓到11樓有19個沉浸式小劇場，每天有不同演出，觀演人次2000到3000人。除亞洲大廈，環人民廣場出現了上百個劇場組成的集群。同時還產生了一個“入滬連打”現象：25%觀眾來自外地，如江浙滬周邊、廣州、北京等城市。很多觀眾周末和節假日來上海觀劇，周末兩天能看4-5部，“五一”和“十一”假期能連看10到12部，可見消費黏性之強。

記者：駐演式音樂劇的觀眾畫像也非常鮮明。我在《阿波羅尼亞》現場看到，大部分觀眾為女性，她們帶著相機等設備，與演員的互動非常默契，掌握的時機也很精準。

漢坤：我們的觀眾偏泛圈層文化，核心受眾在20-35歲之間，90%是女性，這其中70%是最具消費活力的城市高凈值女性。觀眾的復購率特別高，像是我們30萬注冊會員的復購率達到65%，高頻消費每年累計達到10萬元 ，每年在劇場里消費1萬元到5萬元的觀眾比比皆是。

深度鏈接，構建“宇宙”

記者：“一臺好戲”有這么多成功的好戲，圍繞這些作品有哪些深度的開發？

漢坤：我們想從創造IP的角度解決問題，打造一個“阿波羅尼亞”宇宙。《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》兩部戲有20多個登場人物，跨越了三代愛恨情仇，是一個非常復雜交錯的故事，我們把20多個角色具象化，通過漫畫形式跟受眾建立共同認知，大家在共同的世界觀里討論演出、角色和演員。我們制作了每個角色之間的關系圖，將三次元世界帶入二次元，希望讓用戶能在二次元世界達成對角色的共識，而不是對某位特定演員的共識。

記者：“一臺好戲”之前在廣州、長沙等城市都設有分支機構，進一步拓展到了首爾分公司。很多城市希望引入優質團隊，“一臺好戲”是依據什么標準遴選落地城市的呢？

漢坤：我們原本是按區域劃分來選擇城市。以上海為華東地區的內容生產集中地，其他的華北、華南、西南、西北等每個區域選擇一個具有代表性的城市。目前在廣州的劇場發展得不錯，今年2月14日廣州《阿波羅尼亞》迎來三周年，去年9月新開了《桑塔露琪亞》廣州劇場，還和友商合作開了新店，在廣州形成了三個劇場的小集群。在長沙，我們嘗試了花鼓戲和音樂劇結合的產品，反響較好，逐漸打造了一個小的文旅產品體系。從2024年開始，我們更注重區域性發展，比如，依托杭州創作的《新龍門客棧》形成了良好效益和品牌影響力，今年在常州也開始建立小劇場集群。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）

責任編輯：張慕鑫