掐絲琺瑯藝術，大致起源于元末明初，元末文人曹昭在《格古要論》中證實了掐絲琺瑯工藝的存在，當時稱為“鬼國窯”。掐絲琺瑯畫是采用掐絲琺瑯工藝制作的大平面裝飾畫，在我國藝術瑰寶景泰藍的基礎上衍生發展而來，是將宮廷御用琺瑯技法移植到畫板上的特種繪畫，既蘊含著掐絲琺瑯器原有的藝術美感，又汲取了其他藝術畫種的工藝及藝術元素。整體藝術效果渾厚、莊重、金碧輝煌兼典雅華貴。因為取材礦物顏料，作品耐酸堿、不褪色、精美絕倫，極具收藏價值。歷經明清，制作藝人代代口授相傳，直至今天。2006年景泰藍技藝被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

掐絲琺瑯作為一門“舶來”工藝，自元代傳入中國后備受皇家貴族喜愛，成為彰顯身份地位的象征。因其制作工藝繁縟，外觀華麗，銅胎掐絲琺瑯素來就有“溫潤勝玉，光澤勝珠，細膩勝瓷，輝煌勝金”的藝術效果，賦予景泰藍奢華氣質與深厚內涵。精妙繁縟的制作工藝同樣也造就了它的藝術成就，經過許多精細繁瑣的步驟，層層嚴格把控，才能創造出優秀的掐絲琺瑯畫。

現在看到的這幅掐絲琺瑯畫，出自青島一位“能工巧匠”之手。它既有國畫的獨特意境，又兼具琺瑯傳統工藝的富麗堂皇之美。就讓我們走近它，了解它背后的故事。

掐絲琺瑯畫，與傳統的景泰藍工藝密切相關。經過幾十年的材料和制作技術的發展變化，逐漸成熟。它的誕生，可以說是中國600年國粹景泰藍技藝傳承與創新的結晶。但掐絲琺瑯畫的技術難度要比景泰藍低一些，相比景泰藍有著更多的“可能性”。景泰藍，需要燒，得有爐，場地要大，一人難以完成，也無法搬進民宅、客廳等制作；掐絲琺瑯畫，一人、一小屋即可。也正因這一點，使得掐絲琺瑯畫能更好地走進尋常百姓家。

一次與掐絲琺瑯的偶然邂逅，使從事金融行業的姜丹丹深深地被這項傳統技藝吸引，于是自學相關知識，在沒有任何繪畫基礎的情況下，僅憑一腔熱血和強大的意志力，利用業余時間，耗時半年，才完成了這幅尺寸約80公分的《百鳥朝鳳圖》。

掐絲琺瑯畫的技術難度雖然要比景泰藍低一些，但制作起來并沒不容易，其畫面金絲鑲嵌，極具立體感。線條須精細清晰，色彩豐富自然，工藝精深嚴謹。作為業余愛好者的姜丹丹，僅能利用工作之外的時間制作，一做就是好幾個小時，每一個步驟都要花費幾個月的時間，極其考驗耐心。

掐絲琺瑯畫的制作主要分為畫稿、掐絲、點藍、曬干、封膠五大步驟，每道工序都是純手工完成，這對制作者提出了很高的技藝要求。

一幅畫，要做成什么樣子，事先要有草稿和彩圖，就像蓋房子之前要有圖紙一樣，才能按部就班地一步步去做。制作一幅畫，同樣要準備畫稿。掐絲琺瑯畫是在板上繪圖，要先描圖，把選好的圖樣描在板上。之后的掐絲和點藍，是掐絲琺瑯畫的核心工序，被譽為掐絲琺瑯畫的“骨骼和血肉”，決定著作品的最終效果。

掐絲是先將粘絲膠少量地涂在線條上，稍作等待后再開始。掐絲采用的是金色鋁絲，寬1毫米，厚0.3毫米，制作時先將鋁絲拉直，垂直90度，用鑷子按照線條一點一點地掐絲，如果絲線不直，掐出的畫面就會彎彎曲曲，細節上經不起審視。在掐絲過程中，必須保證掐絲的接口處嚴絲合縫,否則在點藍時，顏料會隨著縫隙與其他顏料混合，影響后續步驟。

與掐絲相同，點藍時要用點藍管吸取釉料一點一點地著色，色彩搭配必須協調，著色必須均勻。填充時的釉料是用天然礦石染色，燒制之后再磨成粉，呈顆粒狀，釉料之間不相互融合，因此需精準拿捏才能保證色彩交匯處過渡自然。在著色填充時，不能用料太滿，須至鋁絲的三分之二處，防止串色。最后，曬干、封膠，一幅完整的掐絲琺瑯畫才算制作完成。

掐絲琺瑯畫，一種由景泰藍衍生而來的藝術，一種兼容百家之長的藝術，一種凝聚了多少代藝人智慧的藝術，傳承了幾百年！掐絲琺瑯畫以精美藝術形象、獨特的民族風格和文化內涵，成為傳統文化中濃墨重彩的一筆。

一筆線條是一絲情意；一抹顏料是一份寄托。

數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；數百年后，現代人妙筆生花，潛心鉆研，創意涌現，再續傳統藝術的美與浪漫。從景泰藍重器到掐絲琺瑯畫，是延續，是傳承，也是敬畏與仰望。

前世景泰藍，今生掐絲畫。手造愛好者用自己的力量，讓這古老技藝不斷傳承，讓這距今600年的非遺記憶成為我們的技藝。