如果不是資深的文藝分子，可能無法想象在老四方燈具市場附近的一處商業網點里，隱藏著一個同步北上廣流行風尚的小劇場——曼納劇場。 8月上旬，近景話劇《她不懂》在這里上演，這也是曼納劇場的“疫”后首演，近半數的外地觀眾以及另外半數的“回頭客”，讓這個最多容納40位觀眾的“蒼蠅劇場”顯得有些擁擠，觀眾席左側的壁掛式空調開足了馬力，卻也無法阻擋這里如火如荼的觀劇熱情，這種熱情甚至延續到了這一話劇演出結束后的整個夜晚——小劇場的負責人宋愛文當晚興奮不已，臨近零時還有人在不斷跟她溝通著戲劇演出過程中的細節和收獲，而這正是她最具成就感的時刻，也是她一年來堅守這方文藝陣地的最大動力。

緣起

青島姑娘遭遇30+職場尷尬

宋愛文是一位典型的青島姑娘，膚白貌美大高個，在人堆中是一個亮眼的存在，愛好文藝，就讀于華東師范大學影視藝術學，取得碩士學位，之后在上海、北京的影視圈里闖蕩多年，現如今百度百科上還能查到她的相關資料：

“在校期間，擔任短片《知了》劇本主創之一及制片人，該片入圍第十屆上海國際電影節短片競賽單元，并入圍101全球華人獨立電影節；

2009年，擔任電影《古寶奇緣》劇本主創之一，和導演徐捷對劇本精雕細琢，共同打磨了一部具有地方方言特色的喜劇電影。宋愛文對電影中人物名字的設計頗具喜感，‘錘子、耗子、九毛、眼鏡’這些喜劇人物形象深入人心。 2011年,《古寶奇緣》全國上映，一度進入國產喜劇電影熱播榜前三名，網絡點擊破億次……

此外，她還是電影《盜劍72小時》《瞄準誘惑》的制片及發行策劃；她本人編劇的推理電影《奪命推理》是國產原創本格推理類型的影片，在推理題材的電影中具創新意義……”

去年年中，宋愛文回到了青島，“現如今大家都在討論30+女性的職場尷尬，我也有，其中體力是很大一方面的原因，很多人都覺得影視圈是自帶光環的，可是背后的辛勞只有個中人才能體會，我們經常跟組拍攝，動輒就要熬大夜改劇本，最狠的一次，整整一個月沒有正常作息。”遵從內心的聲音，宋愛文選擇回到家鄉再尋事業起步，并選擇了許多人唱衰的小劇場話劇作為陣地，選址、裝修、招兵買馬、做宣傳推廣……宋愛文的創業熱情不斷遭受著周圍人的 “好意規勸”：“在青島做小劇場，熬不過半年的。”“這里是文化的沙漠，多少劇場演出來了又走，沒幾個人能掙錢的。 ”……

現狀;

讓更多青島人親近近景話劇

“曼”同音“漫”字，取自宋愛文最愛的“漫咖啡”，“這是北京很火的一個咖啡品牌，影視圈里人大多聚會于此。”，“納”則意取海納百川之意，在宋愛文的設想中，她的劇場空間應有兩層陳設，下面是咖啡與閱讀空間，上面則是劇場演出，但是礙于資金的掣肘，宋愛文只能租賃下一處不足40平方米的商業網點，并將其改造成了類似于loft結構，下面演出，上層則做道具、服裝間，小小的舞臺距離觀眾席只有半步之遙，拉上幕布卻成了近景話劇的絕佳演出地。所謂近景話劇，與傳統的沉浸式戲劇不同，其近景的概念更側重于將觀眾也納入舞臺表演的一部分，給觀眾的互動感覺更加真實和自然，也經常給觀眾一些意想不到的驚喜。

近景話劇并不是一個新鮮事物，宋愛文不過是把自己的喜好做成了事業，“離開青島這么多年，發現這里的變化并不太大，對比我所生活過的北京、上海，該有的商業形態、地鐵交通，青島全都有，只是在周末的時候會感覺少了些文藝去處，先鋒展演、實驗話劇，或是美術館、藝術秀等，在青島并不繁茂，這也是為什么我的小劇場會有那么多曾有過‘北漂’‘滬漂’經歷的觀眾，甚至是外地游客尋來打卡，相反本地人卻知之甚少。 ”，宋愛文說，每次演出結束后，她與團隊的工作人員都會復盤觀眾的笑點和喜好，發現青島本土觀眾更喜歡直給式的剛需話題，“比如職場、相親等題材，大家興趣度會更高些，偏實驗的先鋒話劇就顯得有些曲高和寡了。 ”

而全素人的演出模式也讓近景話劇有了更接地氣的煙火氣，像是最新上演的近景話劇 《她不懂》里的三位主演老生抽、巴赫、夢兒，對應著職場的身份是化妝品銷售、建筑師、理工男，放下現實生活中的煩惱和壓力，走上舞臺詮釋著愛情向左走還是向右走的選擇題。正如一位觀眾在留言中所說，個人非常喜歡非專業演員的表演，賈樟柯的電影中就有很多非專業演員，因為他們身上有獨特的魅力，即使有些不自然，我也會覺得他們是真實的“人”，而并非演員。

期待;

年老之后仍有一方文藝舞臺

現如今，距離宋愛文最初運營這一個小劇場將近一年的時間，其間遭遇了疫情的影響，“還能支撐得下去”，宋愛文對于劇場具體的營收并沒有太過在意，并一直用她更為專業的編劇和培訓的收入進行貼補，她更為看重的是小劇場與觀眾們的 “親密關系”，這也是她日常工作的重頭。宋愛文表示，小劇場空間小，讓人們的交流更容易進行。對于大部分的小劇場觀眾來說，都希望在此獲得比大劇場更多向度、更深層次的交流。在每場演出結束之后，曼納劇場都會特設一個交流時間，舞臺上的演員解析角色，舞臺下的觀眾分享心得，從最初的不敢抬頭直視舞臺，到后來各抒己見搶話筒發言，“觀眾們的思考能力，對于人物的感受能力超越我的想象。 ”宋愛文說。

對比西安同行80元一張、北京百元起步的演出門票，宋愛文給自己的小劇場定下了20元一張的演出門票價格，的確相差有些懸殊，但卻因此收獲了更多信任，在宋愛文的記憶中，有一對中年夫婦給她留下了深刻印象，“兩人40多歲，演出結束后特意走過來跟我說，這是他們第一次看話劇，希望我一定要好好經營下去，不要把票價定得太高，他們的收入狀況不允許到更為高端的劇院去看演出，幾百起步的門票價格足以讓他們落荒而逃，在這里，他們收獲的不僅僅是一份文藝生活，更是一份生活反饋而來的尊重。 ”

每一個演出結束后的夜晚，宋愛文走出熱鬧的劇場，迎面而來的是夏夜里的涼風習習，街邊廣場上依然有著老青島的三件套——扎啤、夠級、廣場舞，而宋愛文更期待的是年老之后，依然有一方她所熱愛的文藝舞臺。（觀海新聞/青島早報記者 周潔 ）