“像是赴一場盛大的約會。”5月28日下午2時，邁入青島大劇院央華版《如夢之夢》現場的戲劇迷李洋女士非常感慨。在倫敦看過原版《歌劇魅影》、在北京看過賴聲川《這一夜，WOMEN說相聲》，如今她終于在家門口看到了頂級陣容出演的《如夢之夢》。《如夢之夢》改造了大劇院的部分布局，一樓舞臺搭起了“懸浮”的臺子，演員們圍繞著蓮花池里的觀眾表演，八個小時里人戲不分，全場共同浸沒在一場跨越時空的“大夢”里。盡管心情一直在激蕩，李洋仍然敏銳地覺察到，現場1200余位觀眾里女性占了絕大多數，“我沒有具體數字，但估計現場男性觀眾不足100個人。”
李洋持有的是票面價格1280元的門票。1280在演出行業里極具指標意義，青島藝人文化總經理宋志介紹，1280是一道界限，它代表著一類藝人的市場認可度，也是高端演出里最好賣的品類。在無錫、蘇州、南京紛紛進軍一類商演城市的潮流里，高端演出不僅是演出，更是引爆文旅市場的話題熱點——五月份《山河令》蘇州演唱會讓蘇州的酒店預訂同比漲幅高達160%。如何深挖市場、實現進階，引入更多高端項目，把演出變成文化消費鏈條的引爆點，也是青島演出行業和熱心觀眾關注的話題。
物有所值，圓夢之“夢”
幾乎每個《如夢之夢》的觀眾都有一個充滿戲劇性的購票故事。在穿越了四道安檢（兩道門票實名核驗、兩道人臉識別）之后，李洋還是認為這張門票“物有所值”，“我一直關注《如夢之夢》，這次終于能在劇場看戲，看的就是情懷。整部戲讓人深度共情，而且《如夢之夢》的場域感營造得非常好，每個角色的故事穿插起來，用時空交錯的方式呈現，讓觀眾沉浸在劇情里，8個小時一點不覺得漫長。”《如夢之夢》也是一部非常照顧女性觀感的大戲，與原始版本相比，央華版里調整了一些段子，適合該劇首演二十多年來的社會變化，也讓女性觀眾更有代入感，李洋表示，“劇中的細節非常到位，演員揣摩角色，加入了很多生活化的小動作和戀人相處的細節，讓人回味良久，跟我在倫敦看《歌劇魅影》有一樣的滿足感。”讓一個資深舞臺劇愛好者同時也是“散裝粉絲”得到雙重滿足，《如夢之夢》可謂圓夢之“夢”。而妥帖地抓住女性觀眾的心理，也讓該劇持續在最有文化消費意愿的群體里不斷擴大影響力。
在演出業內看來，《如夢之夢》帶來的最大啟示是“公平”。宋志認為，“這部戲的粉絲來自全國各地，觀眾的實名制對票販子精準打擊，真正做到了公平。大家都要搶票，搶不到票就真的沒辦法入場。”《如夢之夢》青島站最高價位1880元，最低僅80元，開票當天青島下著傾盆大雨，部分年輕觀眾擔心室內信號不好影響“手速”，冒雨在室外搶票。在宋志看來，實名制、人臉識別解決了演出商的一大難題，“《如夢之夢》的經驗可以在演出業內推廣一下，真正享受到優惠票價的應該是觀眾，讓消費者得到實惠。”
高端演出，類型多樣
《如夢之夢》自然是2021年舞臺劇領域的高端演出。而在《如夢之夢》開演前一周，脫口秀頂級藝人周奇墨個人專場“不理解萬歲”也在青島冰山之角劇場上演，何廣智、小北擔任現場主持開場。600余人的現場座無虛席，驗證了脫口秀對年輕觀眾的吸引力。青島叁拾捌喜劇俱樂部創始人“何老師”也是最早將脫口秀商演引入青島的業內人士之一，他與“笑果文化”頻繁接洽，四月份應邀赴天津觀看周奇墨專場，最早得知了周奇墨專場敲定青島站的消息。脫口秀演出要求觀眾理解力跟得上臺上的表演，而且對脫口秀活潑、充滿互動的表演形式有一定了解，“周奇墨的演出質量很高，這次專場沒有拿出那些深思類的段子，都是接受面比較廣的段子，觀眾的親近感很重要，而且青島觀眾的理解力也跟得上。”此次周奇墨專場最高票價880元，何老師介紹：“千人劇場的脫口秀演出會有1080元的門票，不到千人的劇場最高定價880元。理論上脫口秀是有可能進入數千座位的體育館演出的，但是表演效果不太好，因為這個表演需要離觀眾近，距離太遠了互動不好。”青島大型劇場較多，但600至800座位的表演場所只有六七個。即將到來的暑期檔，已經有嚴值高脫口秀專場、野孩子樂隊專場、二手玫瑰專場以及一位頂級咖位的民謠歌手預定了青島專場演出，劇場資源將愈發緊張。
《如夢之夢》的火熱，也讓演出商再次注意到青島的市場容量。演出行業一類城市里，西安、天津的市場氛圍、演出配套都很成熟，蘇州、南京等新興城市商演勢頭迅猛，青島演出商也希望加入到一類城市行列，獲得更優質的資源。尤其隨著戶外音樂節市場開放，也讓大型室外演唱會市場有了破冰的跡象。2019年陳奕迅的第一輪巡演本來沒有青島站，而且巡演計劃由于疫情而中斷，再次啟動的話，青島演出商將積極爭取，畢竟演唱會市場壓抑了許久，歌迷的期待值高漲。
“嚴值高脫口秀”即將在暑期舉行青島專場。
宋志坦言，青島演出市場有其獨特的口味，其他城市成功的演唱會在青島不一定能成功。深入研判市場的口味，同時注意到青島市場的放射性影響力，才能持續把高端項目引入青島。“我們在嘗試與笑果文化這樣的脫口秀頭部項目合作，也關注了嘻哈音樂領域，希望新銳歌手們能在體育館進行演出，讓更多的‘00后’觀眾走進來。針對‘90后’‘00后’的演出市場存在很大空白，他們有著年輕人自己的潮流方向。”
《如夢之夢》留下了什么？
《如夢之夢》可謂國內戲劇界的天花板，無論對演員還是劇場，都是其綜合實力的試金石。青島大劇院方面介紹，2021年《如夢之夢》巡演九站，其中北方城市三站（青島、鄭州、北京），青島站是武漢致敬抗疫英雄首演之后的第二站，這一安排對青島大劇院的綜合實力、對青島乃至山東甚至整個北方地區的文化市場，都是具有肯定意義的。劇院方面介紹：“《如夢之夢》的接待難度和演出規模確實比較高，但在成功運營法語原版《巴黎圣母院》之后，我們已經具備了運作超大型演出項目的能力和經驗，青島大劇院培育了十年的青島文化市場、十三萬會員積累也為《如夢之夢》提供了準備條件，因此這個項目的運營難點、收支預判還是在把握之中的。”
《如夢之夢》青島演出一票難求。
央華版《如夢之夢》的明星陣容引發了全國范圍粉絲的搶票熱潮。“由于劇院的座位有限，蓮花池的設置又減少了可售票數量，搶票壓力是難以避免的，好在觀眾非常理解劇場文化的特點，在搶票過程中抱著比較積極的心態，售票環節并未給劇院造成壓力。”大劇院方面表示，劇院聚焦的是演出和觀演環境的安全問題，沉浸式劇場可能引發的觀演秩序問題，以及飯圈應援文化和劇場文化的銜接等。針對以上問題，從3月19日至5月30日，青島大劇院通過微博、微信自媒體平臺和點對點會員短信，發布12次演出相關信息，從巡演概況、購票渠道、購票指南、觀演指南、防疫要求等方面進行了提醒，從嚴格的“一人一票一證”的實名制購票、檢票、準入制度，到嚴謹的安全保障和疫情防控措施。“接下來大劇院演出將繼續貫徹實名制，這也是對觀眾自身利益的保護。”
高端演出也是青島大劇院的重點引入項目，從踢踏舞劇《大河之舞》、云門舞集《水月》、歌劇《蝴蝶夫人》、法語原版音樂劇《巴黎圣母院》到這次的《如夢之夢》，大劇院一步步把青島推進文藝高質發展的新時代，也逐步培養起了觀眾的藝術品位。“劇院對項目的選擇絕不會停留在熱度層面，豐富城市功能，打造文旅新高點，體現劇院的社會價值才是第一考量。”據悉，接下來“慶祝建黨100周年紅色演出季”開幕演出《閃閃的紅星》將在6月初上演，該劇由上海芭蕾舞團歷時兩年原創打造，將在青島舞臺呈現具有紅色紀念意義和教育意義的藝術精品。9月份啟動的大劇院藝術節也將匯聚眾多高端演出項目，為市民帶來藝術盛宴。 （青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）
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