《叛逆者》贏到了最后。
隨著這部熱劇收官，開放式結局在網絡上掀起了不小的討論聲量。這也標志著《叛逆者》完美實現了高調開播、高熱度劇終的結局。
據中國視聽大數據顯示，《叛逆者》的每集平均收視率達到了1.5%，居黃金時段電視劇單頻道收視率第一，甚至可以說從開播到現在都是在播劇收視斷層第一，同時該劇還是截止目前21年上星劇網播熱度第一。
網臺雙爆。
而直到大結局，該劇的豆瓣評分依然穩穩地保持在8.3，沒有任何爛尾。
在《偽裝者》之后，已經很久沒有任何一部國產諜戰劇能做到這樣的成績，即使是諜戰之王柳云龍的新經典《風箏》，在大眾傳播度上依然差口氣。
《叛逆者》的成功至少有兩個意義。
其一，標志著國產諜戰劇正式告別沉寂期，重新成為市場上的熱門類型。
其二，《偽裝者》之后長達6年的國產諜戰劇爆款空白被填上了，而且劇集捧紅了“陳默群”等多位配角，讓王志文重回新一代觀眾視野，并徹底確立了朱一龍演技派的地位，諜戰劇，由此再度成為紅人劇。
為什么《叛逆者》能破局？兩個字：叛逆。
叛逆在哪？
其一，國產諜戰劇智商上的叛逆。
諜戰劇，玩的就是一明一暗的貓鼠游戲。
2015年《偽裝者》火了后，偶像化的諜戰劇一窩蜂地出現，僅第二年就出現了《麻雀》《解密》《胭脂》等一批啟用流量明星出演的諜戰劇，《麻雀》收視大熱，又讓市場瞄準了“偶像+諜戰”的風口，大批作品又跟風入局。
其后知名的作品還有陳坤、萬茜主演的《脫身》；張魯一、佟麗婭主演的《愛國者》；秦俊杰、徐璐主演的《天衣無縫》；任嘉倫、李曼主演的《秋蟬》；潘粵明張一山主演的《局中人》；張若昀主演的《驚蟄》等。
這些劇集普遍擁有華麗陣容，只要在敘事方式和基本邏輯上做到尊重觀眾，都有爆的可能。
但回顧近些年口碑“垮掉”的諜戰劇，無一不是在基本的敘事邏輯上漏洞百出，主角大開金手指，即使口碑尚可的《脫身》等，也基本出現過明顯的邏輯漏洞。
反觀《叛逆者》，劇情線的扎實、嚴謹，是贏得大眾認可門的重要一環。
畢竟，諜戰戲最吸引觀眾還是燒腦的細節，如果劇情走鋼絲不能做到引人入勝，其它元素就是個噱頭。
而《叛逆者》中一系列緊張、刺激的偵破與反偵破智斗，辦公室暗戰戲、一環接一環地上演，整部劇在設局和破局之間反復切換，讓觀眾欲罷不能，腎上腺素飆升。
并且全程節奏緊湊、不故弄玄虛，挖的坑基本都埋了，實在是一種美德，收視口碑正是對美德的回饋。
其二，對國產諜戰劇套路的叛逆。
諜戰劇尤其是偶像諜戰劇大火后，有著明顯跟風、模仿之嫌的諜戰劇也如雨后春筍般迅速復制、霸屏。但題材僵化、重復、缺乏新意也讓觀眾迅速審美疲勞。
有網友吐槽，打開諜戰劇總是那老三樣——查密碼、破暗語、找臥底。
而《叛逆者》的敘事方式，的確反套路。不用找臥底，它一上來就直接把臥底給爆了出來。
許多諜戰劇主角近神，全程開金手指。
本劇也沒有，林楠笙的特工天分，體現在了他的記憶力、觀察力上，但經驗的缺失在劇中也得到了呈現，即使后期成長起來，也無法阻止同志戰友一個接一個在他身邊犧牲。
這正是劇集巨大的新意，多年后我們終于有了個美強慘且基本不開金手指的臥底。
其三，對國產諜戰劇情感戲比諜戰戲還多的叛逆。
比如2016年趙麗穎、陸毅主演的大女主諜戰劇《胭脂》，情感戲份明顯勝過諜戰，觀眾完全搞不清重點是搞諜戰還是搞對象。
而《叛逆者》雖然男女主感情戲處理地也有問題，但整體感情線比較寡淡，沒有占據劇情主要篇幅，男主和女二的感情戲更是點到即止，避免了劇集變成狗血三角戀。
這一切都讓《叛逆者》和除了《風箏》之外所有的后《偽裝者》時期的諜戰劇拉開了距離。
那么下一個問題是：《叛逆者》和《風箏》，誰更勝一籌？
把《叛逆者》和《風箏》擺在一起，在多個維度上，《叛逆者》其實并未落于下風。
第一，比智商。
柳云龍的諜戰劇重在“智斗”，重在諜戰劇的懸疑氛圍塑造。
很多網友對《風箏》很大的好感，就在于它的“燒腦”——節奏快、信息量大，并且邏輯清晰，尊重觀眾的智商。
但《風箏》也有一個柳云龍諜戰劇一以貫之的缺點，就是由柳云龍自己擔綱的主演智商太強，基本碾壓其他所有角色，造成了智商差過大。
而《叛逆者》無論是正派還是反派，全員智商在線，反派沒有降智處理，相對更為勢均力敵。
甚至于，反派的強大給觀眾帶來了強大的壓迫感，即便是潛伏在特務處十余年的老手“郵差”，也多次險象環生，最后一個破綻就難以全身而退。
從這個意義上說，《叛逆者》在智力表現上實際上小勝《風箏》一籌。
第二，比人物。
柳云龍一向極其擅長塑造諜戰劇中的人物。
但柳云龍的諜戰劇中，男主都是奇人，甚至是近乎超人！
比如“鬼子六”，一出場就是墨鏡風衣，斜嘴微笑。
而《叛逆者》則不同，這部劇中，沒有奇人，更沒有超人，林楠笙是普通人，顧慎言是普通人，甚至拽王陳默群和王世安也是普通人。
但劇集刻畫出了特殊時代下的人性、成長與抉擇。
比如朱一龍飾演的林楠笙，剛出場只是涉世未深、心懷救國理想的年輕人。
被拽王帶到上海，助他鏟除內奸。卻在親眼看到顧慎言、朱怡貞等共產黨員的愛國行動后選擇了“叛逆”，成長為一名堅定的共產黨員，業務能力也是在實戰中提升，所以被觀眾稱為“養成系”特工林楠笙。
并且在大多數劇集中，配角常常難逃工具人的宿命，包括柳云龍諜戰劇，兄弟們生生死死，都是為了六哥。為了見六哥一面，甘愿被捕。
而《叛逆者》則給觀眾帶來了不小的驚喜，從狠辣的“拽王”陳默群、“狐王”顧慎言，到小心思頗多的“摸魚王”王世安，幾乎全部推翻了自己的初始人設。
尤其是拽王陳默群，開場有多拽，結局就有多狼狽，國產劇多久沒出過這么有戲劇性的反派了？
所以在人物塑造上，《叛逆者》還是小勝《風箏》一籌。
但還是要說，《風箏》在總體質量上依然優于《叛逆者》！
見分曉的，在于立意。
《叛逆者》在立意這一塊，完全可以吊打99%以上的國產諜戰劇。那為什么《叛逆者》還是在立意上輸給了《風箏》呢？不是前者不好，而是《風箏》讓國產諜戰劇的思想高度達到了一個頂峰。
劇集中對于風箏的解釋，以及對一代風箏們命運的展示，完全已經達到了同類題材的頂點。
但在大眾度上，《叛逆者》又勝過《風箏》一籌，它做到了《風箏》沒做到的事：重新炒熱諜戰劇。
國產諜戰劇近年陷入低迷與諜戰劇的“高起點”不無關系。從1981年的《敵營十八年》至今，國產諜戰劇已經有了四十年的歷史。2006年的《暗算》是諜戰劇新一輪巔峰的開始，2009年的《潛伏》是諜戰劇的巔峰之作，2011年的《黎明之前》雖沒達到《潛伏》的水平，但借鑒美劇的拍攝手法，讓諜戰劇的敘事節奏達到了新的高度，《懸崖》又將諜戰劇情節和人物塑造推上新的高峰。
國產高品質諜戰劇的“井噴”，無疑為觀眾奠定了良好的審美基礎，但也造成了后來者巨大的超越壓力。
就算是被稱為國產“諜戰之王”的柳云龍自己，上次參演的《勝算》，實際上也遭遇了滑鐵盧，而柳云龍不拍諜戰劇，諜戰劇市場就好像突然“冷”了一般。
縱觀近些年的諜戰劇市場，不僅僅產量方面跟之前少了許多，市場反饋也不盡如人意。直到《叛逆者》出現。
劇集的成功為創作者們提了個醒：即使諜戰劇的“黃金時代”已經過去，觀眾的口味，也和多年前不同了。但反套路、不降智，尊重觀眾智商的諜戰劇永遠受歡迎。
并且諜戰劇不等于爾虞我詐的權謀劇，只有把人物立起來，才能真正打動人心。只有讓觀眾看到了信仰的力量和人性的光輝，看到絕境的犧牲，無聲的隱忍，諜戰劇才能像《叛逆者》一樣帶國產諜戰逆襲。
從這個意義上說，國產諜戰劇會崛起還是重新沉寂就在于，《叛逆者》是一個結束，還是一個新的開始。
責任編輯：單蓓蓓
