打擊樂之美，你永遠不會枯燥

青島林喆成為譚盾“御用”搭檔 既是演奏家也是“樂器收藏家”

自2018年譚盾“青島之聲”音樂會到2019、2020連續兩屆“譚盾青島音樂周”，青年演奏家林喆都應邀擔綱打擊樂演奏，成為譚盾的“御用”搭檔。打擊樂堪稱現代音樂領域發展最迅猛的品類之一，就像馬林巴從三個八度發展到五個八度，馬林巴琴音也成為接受度最廣的手機鈴聲。在林喆看來，打擊樂不只是演奏，它像舞蹈一樣柔中帶剛，在她演奏的《譚盾：打擊樂協奏曲》里，她要像女巫一樣敲擊精心挑選的石頭來演奏大自然的交響，從視覺、聽覺等多個層面觸動觀眾感官。這也是林喆在眾多音樂選項里選擇打擊樂的原因，“打擊樂樂器特別多，而且每樣樂器都有它的風格和性格，你永遠不會感覺枯燥。”

最能代表“我”的樂器

青島琴童選擇鋼琴、小提琴的較多，像林喆這樣選擇打擊樂而且“打”出一片天地的比較罕見。

林喆從中央音樂學院附中到德國斯圖加特音樂與表演藝術大學留學，最終在奧地利林茨安東布魯克納大學獲得了音樂學與金融學雙碩士，充滿挑戰的求學生涯里她取得了斯圖加特第五屆世界馬林巴大賽第二名、中國國際馬林巴大賽第一名、呂貝克第59屆全德音樂全能比賽大獎等榮譽。馬林巴顯然是林喆與藝術世界對話的利器，“打擊樂的學習過程不分男女，它雖然看起來像是體力活，但它的詮釋很有藝術性。在莫扎特、貝多芬的時代，打擊樂往往以伴奏的形式出現，然而現代打擊樂往往以獨奏、打擊樂協奏曲的形式出現，無論演奏者還是作曲家都有巨大的進步，技巧的要求更加嚴格。以馬林巴為例，在作曲家安倍圭子的推動下，馬林巴從三個八度發展到五個八度，音域越來越寬廣，技巧也越來越難。”

“我的媽媽是學小提琴的，我姨媽學手風琴，都是姥姥安排的。姥姥很希望我成為專業音樂家，小時候我除了學習鋼琴，還要學一門比較冷門的樂器，于是學了打擊樂。”林喆坦言，選擇打擊樂可以說是遵循了內心的聲音，“每一樣樂器都有不同的性格。比如小提琴特別沁入人心，打動人的心弦，溫柔而且有力量。長笛比較跳躍，串音代表活潑、可愛、激動的情緒。而打擊樂能夠詮釋得更多，既可以活潑可愛，又能表現力量非常宏大的東西，更能代表我多元化的性格。”有趣的是，打擊樂演奏家往往會變成樂器收藏家，“我們會委約作曲家寫作品，用打擊樂的聲音代表我的心情和際遇，漸漸地就會收集樂器、享受自己的樂器——就好像很多人會收集不同版本的CD、不同版本的小提琴演出一樣。打擊樂收藏越多，買的房子越來越大，玩打擊樂讓你永遠不會無聊。”

每個日子都要迎風起舞

林喆堪稱青年音樂家里日程最忙碌的一個。她不僅有授課任務、演奏日程，還拿下了金融學碩士，4月份開始連續三個月的巡演，同時不忘社交、健身等活動。“我的人生很豐富，剛進音樂學院的時候朋友送給我兩個字：勤、等。幸運不是不勞而獲，而是要不斷奮斗。我想用無數的勤奮和努力去證明自己，我的工作和生活一定要融為一體，最主要的是高效率地利用每一天。就好像那句話說的：“每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。”在德國留學期間，林喆聽了譚盾的演出很感動，演出結束后就拿著自己的一張CD跑到后臺向他毛遂自薦，隨后才有了一系列合作。“譚盾走過長沙、北京、紐約，在全世界留下不可磨滅的印記。他是一個真正的大師，非常有儒家風范，能看出來你的優點缺點以及你要更改的地方，以非常佛系的方式引導你。他覺得，音樂學習的頂峰需要不同的努力，而開竅的時候猶如奇跡般的短暫，只要堅持、堅信，牢牢握住心中夢想即可。”

回憶自己在青島的童年時光，林喆難忘在大學路小學、上清路小學的求學歷程，也感恩遇見了周正申這樣的音樂名師，帶領自己走上了打擊樂的藝術之路。“我回青島時被大學路美術館驚呆了，美麗的網紅墻、風格獨特的建筑，青島還有這么古色古香的地方。”林喆透露，今年秋季檔自己有回青島演出的計劃，“之前我收到了青島交響樂團張國勇總監的邀請，計劃在今年的10月份回到青島，到時候我也會與新生代的音樂人合作，為家鄉的音樂事業盡綿薄之力。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

責任編輯：榮瀟