作曲家的星輝，灑在家鄉的海面上

青年作曲家田田暢談創作歷程：音樂家要有大歷史觀

見山，見海，見自我，見大歷史觀。作為新生代中國作曲家的代表，青島籍作曲家田田保持著旺盛的創作力，近年來先后榮獲2016年喬治·埃內斯庫國際交響樂比賽冠軍、北京現代音樂節交響樂大獎賽冠軍。田田的作品在東方文化、西方技巧之間自由出入，擁有廣闊的文化視野和大歷史觀，不論是古典名篇、現代詩佳作或者是城市人文主題，田田都能用音符予以闡釋，通過交響詩、管弦樂、室內歌劇、舞劇的形式形成文化觀照。作為青島走出的“85后”作曲家，田田認為“青島需要一個匹配大都市的海洋音樂作品”，而這樣一部作品與這樣一位年輕作曲家也讓青島樂迷翹首以待。

作曲家要有創造力

生于1987年的田田現任教于中央音樂學院作曲系。與青島走出的眾多音樂家不同，他中小學時期就讀于常規學校而非藝術學校。考入中央音樂學院時，他已具備多方面的知識儲備和較為全面的藝術觀念，因而能夠駕馭多種多樣的題材，比如室內樂《秋曇夜詠》、室內歌劇《三棱鏡》以及根據北島詩作《青燈》創作的室內樂作品《青燈夢影》。“我的創作有當代音樂，也有紅色主題，還有中國傳統文化主題，我個人認為知識儲備是第一位的，創作者不能偏科、不能偏食，要有一個大的歷史觀。”對于作曲家來說，如何將西方音樂的藝術遺產跟中國的悠久傳統相結合，是一個長期課題，“我覺得難點在于西方技術很多、很雜，并不完全適合東方的審美。西方音樂跟中國觀眾有些距離，尤其先鋒派跟大眾相距甚遠，所以需要中和一下，這種中和要考驗作曲者的觀念，能否把自己的創作跟西方技術恰當結合，展現中國傳統的審美和當代的審美，這是好幾代人要思考的問題。”

在高雅音樂領域，演奏家往往出現在聚光燈下，而作曲家則需要在作品的評獎、演繹、傳播里不斷驗證自己的創作能力。“作曲家的滿足感來自對聲音的想象，如果演奏出來的聲音和你的想象契合，說明你的作品很成功。作曲有意思的地方不同于演奏，作曲家將他的靈感從思維過程變成樂譜，這叫第一生產力，這里面貫穿了從古到今的靈性狀態。它最有意思的地方就是創造，有了這一點才有第二生產力也就是‘演奏’，才有樂曲進一步的宣傳和流傳。”在創作的時候，作曲家還能與以往的大師“神會”，“大師也會遇到具體的創作問題，也會遇到表達的煎熬。”

青島的大海審美

海洋主題交響樂是中國交響樂的稀缺品類，青島近年來通過委約的方式一直在尋找能代表“青島的海”的交響樂作品。“青島確實需要一部海洋主題交響樂作品，而且這部作品要回避海洋表達的單一化。比如門德爾松擅長用音樂造型和形象暗示出海洋的狀況。海洋有多種多樣的特征，不同狀態的海洋也讓人們有不同的心理感受，之前的交響樂作品描摹海浪的起伏比較多，但更重要的是音樂中有沒有‘我’的存在——海不是在表面，而是在你的心里。海被當作永恒的課題，不同的人有不同的反應，海洋交響樂不只是單純的漲潮、退潮，不能把大命題寫小了。”田田認為，海洋只是青島主題交響樂的一章，“其實青島的城市文化、歷史和山水都可以寫，真正寫青島主題音樂，要把它從小漁村走到現在的歷程都呈現出來。”

作為一個“老市北”，田田對青島的老城生活有著深厚的情懷，“上海路見證了我的成長。最近，有些消息讓我很受觸動：華聯商廈拆了，那是我小時候常去的地方；老環球的天橋也拆了，現在中山路變化太大了。”

田田自認為比較“宅”，“讀書是我最大的享受，我愿意看書、看畫，冥想比較多一點，是一個比較面向自我的一個人。我在青島有很多朋友，同學一起聊天、聊音樂之外的事情，也是我放松的方式。”作為中國作曲界的“顏值擔當”，田田頗有偶像氣質，然而他不建議樂迷對嚴肅音樂家抱有偶像期待，“‘偶像’聽起來高高在上，而我太年輕了，還是要跟大家距離近一點。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

責任編輯：王逸群