昨夜在青島大劇院，郎朗與巴赫不朽名作《哥德堡變奏曲》“強強聯合”，一首曲目撐起整場音樂會

9月12日晚，樂至人心——郎朗·巴赫《哥德堡變奏曲》獨奏音樂會保利院線巡演在青島大劇院奏響，他先以羅伯特·舒曼的《阿拉伯風格曲》熱身，再至臺前動手彈出熟悉的“詠嘆調”主題。從威斯巴登到青島，在長達 90 分鐘的《哥德堡變奏曲》連續演奏中，郎朗用30個變奏證明了自己的“王者歸來”。

當晚的演奏結束后，郎朗顯得非常興奮，在他看來，當晚的這場演出達到了他的預期。“今天在青島這場音樂會是彈的非常好的音樂會，今天所有想做的詮釋都非常清楚。”在全曲奏完，觀眾經久不息熱烈的掌聲是對郎朗今晚高水準演奏最好的證明。談到未來的音樂計劃，郎朗對記者說：“一個是全球的巡演馬上開始了，另一個是郎朗藝術基金會“快樂的琴鍵”音樂教室在今年繼續大力推進，爭取從目前的70多所，擴建到100所。”

在青島，再次翻越“樂界珠穆朗瑪峰”

“這首曲子確實很不好彈。它是巴洛克時期最偉大的一首作品，30個變奏，每個變奏都是巴赫畢生的結晶，把它所有的段落和精華都成現在此處了。因此被稱為‘音樂的珠穆拉瑪峰’。”音樂會當晚，《哥德堡變奏曲》熟悉的主題緩緩從郎朗指尖流淌出來，郎朗無疑完成了這次“翻越”。他將這部作品做了個性化的設計和處理，1首詠嘆調,30個變奏,再次回到詠嘆調……音色豐富，強弱變化明朗，一個個縈繞耳際的變奏段帶著郎朗強烈的個人風格。

音樂會現場。

《哥德堡變奏曲》是巴赫創作的一首大型復調變奏音樂。一共32段,在30個變奏中飽含了詠嘆調、卡農、賦格、托卡塔等各類形式，蘊藏著聽不見的數字謎語，被視為對演奏家技術、意志力與樂感的極大考驗。郎朗說，“這首曲子對于鍵盤、樂器來講是最具挑戰性的作品。很多技術也非常有挑戰性，比如穿越手，手和手之間的穿越，緯度和經度要做成一體的非常不容易。還有一個難點就是每段都要反復，這個反復很容易讓人感覺你的手上已經沒牌了，來回的變奏再加上裝飾音的變奏，有很多的即興的裝飾音，前面的旋轉，中間的旋轉加顫音的前轉后轉，很多純理論和純即興的東西，這個平衡非常不好平衡。”郎朗坦言，在此之前雖然對《哥德堡變奏曲》情有獨鐘，卻一直不敢輕易嘗試。

據了解，郎朗10歲的時候就開始練《哥德堡變奏曲》，但直到去年他才錄制唱片《哥德堡變奏曲》并由德意志留聲機公司在全球發行。去年3月，在妻子吉娜的家鄉威斯巴登，郎朗第一次登臺演出《哥德堡變奏曲》。“我也準備了20多年，去年才敢錄，從10歲時就開始彈了，一直都想把這個曲子彈好，但每個階段都覺得還差一點，現在才感覺差不多了。”郎朗說。

事實上當郎朗帶著演出并錄制J.S.巴赫的《哥德堡變奏曲》出現在大眾視野時，便立馬成為古典音樂市場的風云事件。西方古典音樂的詮釋表演可以分為兩個范疇，一種是建立在真實還原作品所屬年代、風格、特征等基礎上的“復刻”般的演奏，一種是帶著音樂家個人理解，在把握作品的基礎上達到詮釋作品與個人風格融合的。顯然，郎朗屬于后者。郎朗在采訪中毫不避諱自己的強烈的個人風格，“我本身個人色彩很濃厚，不用特意做都會有個人風格。”郎朗對“哥德堡”中卡農、賦格、托卡塔的風格都具有自己的理解，“卡農段落非常的夢幻，因為它是用9段卡農把這首曲子切成3個部分，每個卡農都是按照度數來的，1度、2度、3度……正的反的，前面的后面的，真的是萬里長城和金字塔級別的結構。前面的詠嘆調和最后的詠嘆調是一個詠嘆調，這有點像東方的輪回，彈完了，最后再來一遍。最難彈的是中間第25變奏，號稱黑珍珠，最低落的情緒和最悲傷色彩、最沉浸的作品，需要前24段的鋪墊到此處。”

從天才鋼琴少年、到如今39歲的世界頂級鋼琴家，郎朗的天賦與名利的光芒是如此耀眼。對將近不惑之年的郎朗而言，挑戰這樣一個巴洛克時期的巨型作品是他走出“舒適圈”的選擇。在許多樂迷的印象里，郎朗是“鋼琴神童”，與周杰倫跨界合作、與愛妻吉娜參加綜藝……這些是大家在電視機前認識的郎朗。而只有走進劇院，在他的《哥德堡變奏曲》中，你才能在現場感受到郎朗在音樂、在鋼琴上的頂級能力。

郎朗在演奏。

“這么專業的觀眾，激發出我很多靈感”

市民張先生是一位資深樂迷，昨晚的演出結束后，他接受采訪時說：“我手里有一套美國女鋼琴家圖雷克演奏的《哥德堡變奏曲》，這次在去聽郎朗音樂會之前，專門查了一下，圖雷克演奏的《哥德堡變奏曲》兩張CD共91分鐘。據說已經是非常慢的了。而1955年加拿大鋼琴怪杰古爾德演奏的錄音只有38分鐘。這一次聽郎朗演奏的《哥德堡變奏曲》卻達到了95分鐘。整場音樂會細膩、柔軟，直達內心，恰如這次音樂會的主題‘樂至人心’。”

郎朗在演奏中驚訝于青島聽眾的音樂素養，《哥德堡變奏曲》的時長，對觀眾來說也是考驗，“我非常震驚觀眾這么安靜的聽完，青島觀眾素質很高，一點聲沒有，這是非常專業的觀眾，一看就是經常被古典音樂熏陶，是有音樂素養的。這讓我感覺很榮幸，這么專業的觀眾，我感覺激發出我很多靈感。”在郎朗看來，青島觀眾擁有如此高的音樂素養，與青島濃厚的藝術氛圍和良好的音樂生態息息相關，“古典音樂氣氛很強，我從小很多同學都是從青島過來的，青島的小朋友非常有天賦，青島絕對是一個音樂之城。”

郎朗判斷得沒錯——在剛剛過去的這個周末，青島市民得以再次暢享藝術的海洋。在郎朗鋼琴獨奏音樂會為島城樂迷帶來一場頂級音樂演出之前。9月10日，國家頂尖芭蕾舞團中央芭蕾舞團帶來的經典芭蕾舞劇《天鵝湖》在青島大劇華麗上演。為期51天的“2021青島·大劇院藝術節”,有31個項目、49場演出，涵蓋話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、合唱、音樂會、演唱會、兒童劇、講座9種演出類型，大型重點演出項目多達十余個。其中包括呂思清小提琴獨奏音樂會、文華獎舞劇《沙灣往事》、“中國一流、亞洲前列、世界著名”的中國愛樂樂團交響音樂會和中國交響樂團合唱音樂會等全球頂尖演藝資源。這些演出盛事帶來應接不暇的演藝大餐，讓市民在家門口賞世界經典。

大劇院藝術節海報。

高端演出在青島能頻頻“落地”，當然是因為青島有接得住它們的優秀的文化硬件。主城的青島大劇院、西海岸的鳳凰大劇院、即墨的博蘭斯勒大劇院等等地標式劇院，及更多可接納音樂劇、交響樂、舞蹈、兒童劇等各類藝術式樣的專業演出場所，打造著富有張力的青島城市演藝空間。在青島，高端演出正成為城市“會客廳”，串聯起文化管理者、文化創造者、文化接受者。

青島吸引著麥田音樂節、鳳凰音樂節、《如夢之夢》等一系列知名IP演出項目落地。完備的藝術門類、優質的演出質量，滿足了廣大觀眾精神審美的需求，也滋養著這座城市的市民，因而推動著文化藝術和文化產業的發展，打造著青島獨有的文化個性。

不只郎朗給青島觀眾點贊。9月10日晚上，中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英也盛贊青島濃厚的文化底蘊不斷吸引世界級演藝資源匯聚于此，她說：“中芭對青島并不陌生，我們的看家戲《紅色娘子軍》、 三章芭蕾《沂蒙情》都曾多次在青島大劇院的舞臺上與大家見面，去年，我們更是在一場絢麗多彩的《芭蕾精品晚會》中與親愛的青島觀眾們共同跨年，這份感動讓我們記憶猶新。今年因《天鵝湖》再次來到美麗的青島，我們的內心都非常興奮和激動。因為青島是一個美麗開放的城市，這個城市對藝術的愛讓我印象深刻。”

“朗朗的音樂世界”將落戶即墨古城

“我非常喜歡青島，每年都來青島，尤其夏天會來這里度假、泡溫泉、吃海鮮，一會結束我也吃海鮮去，我特別喜歡這邊的氣氛。”郎朗在采訪中毫不掩飾對青島的喜愛，盛贊此處是風水寶地，“青島風景宜人，風水寶地，還有很多熱愛音樂的人，絕對是個寶地，我肯定每年都會來，希望來這里的時間多一些。”

郎朗在采訪中透露，未來“朗朗的音樂世界”將落戶即墨古城。“即墨古城正在裝修‘朗朗的音樂世界’，這是專門為下一代學生打造的鋼琴學校，之所選在即墨古城，是因為那里很有底蘊，在那里做訓練很不錯。同時，那里匯聚很多國內外游客，再加上古城獨具的穿越感，以后可以做音樂節，讓大家感受音樂氣氛。”

郎朗與青島是有緣的，這緣份不淺。他和他的音樂，與青島的交集不斷加深。

2020年11月，“朗朗的院子”在即墨古城揭幕。彼時，郎朗就將其20年錄音生涯巔峰中最具個人色彩的專輯《哥德堡變奏曲》帶到即墨古城，并將自己兒時練過的第一架鋼琴放進“朗朗的院子”里。

時間再往前回溯，2019年7月，“郎朗和他的朋友們”音樂會在即墨舉辦。音樂會上，郎朗為樂迷帶來了《胡桃夾子》《致愛麗絲》等經典曲目。其中，郎朗和妻子吉娜?愛麗絲的四手聯彈《彩云追月》將演出推向高潮。本次音樂會前，郎朗更是與百位青島琴童在龍泉湖畔合奏。當時在接受采訪時，郎朗坦言：“即墨已經快成為我的第二個家鄉。”

更早的2018年7月，隨著郎朗奏響第一個音符，青島鳳凰之聲大劇院拉開了正式運營的大幕。當時郎朗對青島的音樂發展大加贊賞，稱青島“音樂之島”名不虛傳。

近年來，除郎朗外，譚盾、葉小綱、小柯、楊麗萍等音樂及其他藝術領域的頂尖藝術家與青島的交流不斷加深，藝術家的頻頻光顧和駐留，勢必會為城市帶來新的藝術動能和非同尋常的影響力，推動和促進青島文化藝術的發展，并吸引更多藝術家來交流，形成旺盛而有活力的藝術生態。青島向外輸出了呂思清、劉揚、李傳韻、王亮等世界級演奏家，青島也引入了“葉小鋼工作室”“譚盾音樂周”“郎朗的院子”等頂級音樂家項目。不同文化背景的藝術家來到青島，帶來的是文化觀念的交流互動，是對城市文化在藝術維度上的拓展和豐富。與此同時，藝術家們在青島進行的創作和表達，也會豐富人們對這座城市的想象。

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人物小傳

郎朗，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，數所國際一流音樂學院的榮譽博士。在其音樂生涯中，曾六次受邀格萊美，六次登上央視春晚，曾與世界上所有頂級樂團合作過音樂季套場音樂會、并且完成所以世界超級樂團的開季慶典音樂會、實現了古典音樂界“大滿貫”。同時他也是第一位與維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團及美國五大交響樂團等所有世界一流樂團長期合作、并在世界所有著名音樂廳、會堂舉辦過個人獨奏會的中國鋼琴家。被《芝加哥論壇》譽為這個時代最偉大的年輕音樂家。被美國《人物》評選為“20位將改變世界的年輕人”之一。

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哥德堡變奏曲

Goldberg Variations

《哥德堡變奏曲》是巴赫晚年應學生哥德堡的邀約，為醫治俄羅斯伯爵凱瑟林的失眠癥而作。1741年出版。因為其艱深的作曲技巧與微妙的作曲結構，成為巴赫諸多鋼琴獨奏作品中流傳最廣、最著名的作品之一。《哥德堡變奏曲》長達32段，由1首詠嘆調主題、30個變奏和主題重現組成。它對演奏家的技巧和悟性都有著巨大考驗，歷來幾乎每個鋼琴家都將演奏這部作品作為藝術生涯的一個里程碑。《哥德堡變奏曲》也被稱為“音樂史上規模最大，結構最恢宏，也是最偉大的變奏曲”、“音樂的珠穆朗瑪峰”。（青島日報/觀海新聞記者 馬兵）

責任編輯：李慧