“三年之內，不會有比它更爛的片子，如果有，那一定是它的續集。”2016年，《封神傳奇》上映的時候，豆瓣網友給出了這樣的點評。

殊不知國產電影圈臥虎藏龍，短短五年內，就誕生了諸如《愛情公寓》《阿修羅》《上海堡壘》《喜寶》等均分在3.0左右的史詩級巨作，在開往“爛片”的這趟列車上，中國導演前仆后繼，這不，后起之秀鄭曉龍導演趕上了。

就在前兩天，鄭曉龍導演交出了2021最“悲情”的中外合拍電影《圖蘭朵：魔咒緣起》，悲情的本身并不在于電影內容，而在于中國觀眾那一顆錯付的心：

“鄭曉龍，那年杏花微雨，《甄嬛傳》帶給我的一切美好，我現在都已經還清了，從此你我，兩不相欠。”

《圖蘭朵》上映之前，即使有“新晉爛片女王”關曉彤坐鎮，大眾依舊對“鄭曉龍”這塊金字招牌寄予厚望，畢竟在中國電視劇導演界，這個名字曾創下過無數傳奇，8.4分的《北京人在紐約》、9.3分的《一年又一年》、8.2分的《紅高粱》、9.3分的《后宮甄嬛傳》、9.1分的《功勛》……部部堪稱經典。

然而當鄭曉龍跨界電影，這份情懷債觀眾終究是還清了，《圖蘭朵》的豆瓣短評下，無數人痛心疾首勸鄭曉龍回到屬于自己的電視劇領域：

鄭曉龍不是電視劇導演跨界拍電影后翻車的第一人，事實上這幾年，電視劇導演拍電影，幾乎無一幸免。

電影不是你想拍，想拍就能拍

在電視劇領域，趙寶剛導演擁有不可撼動的大佬地位，他最擅長拍攝現代題材的青春故事，他的劇，基本拍一部火一群演員，比如葛優主演的《編輯部的故事》（9.0）、陳坤周迅陸毅主演的《像霧像雨又像風》（8.1）、劉濤張鐸主演的《老有所依》（7.8）、馬伊琍佟大為主演的《奮斗》（7.6）等等，總有一部劇曾占據過一代人的青春。

2014年，趙寶剛奉獻了自己的銀幕處女作《觸不可及》，但評分僅在5.6，熱評第一早已默不作聲地道出了一切：

同樣是國民度TOP級別的高希希導演，電視劇代表作有8.6分的《歷史的天空》、8.5分的《搭錯車》、8.4分的《花非花》等，當然也不乏有《狙擊手》、《鐵血紅安》等在及格分之下的電視劇。

趙寶剛首次挑戰大熒幕這一年，高希希也像約好了似的逐夢電影圈，其實早在2000年高希希就拍過電影，只是當時水花不大，高希希此后的重心依舊在電視劇。14年后，4.8分的《露水紅顏》重新燃起了高希希的電影夢，于是觀眾又在罵罵咧咧中迎來了4.2分的《游戲規則》以及4.3分的《八子》。

被譽為“拍男人戲專業戶”的胡玫導演，電視劇代表作分別為9.3分的《雍正王朝》以及9.2分的《漢武大帝》，即使過去了20余年，這兩部都是國產歷史劇史上不可撼動的巔峰。

2010年，胡枚又集結了周潤發、陳建斌、任泉、陸毅等一眾實力戲骨，旗鼓宣揚下，5.5分的《孔子》就此誕生。

曾多次獲得過飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎的著名導演劉江，代表作9.2分的《黎明之前》、9.2分的《歲月》、8.1分的《媳婦的美好時代》，2008年首次導演的電影處女作《即日啟程》，評分在7.1，和劉江的電視劇作品相比成績差強人意，但要和2015年5.9分的《咱們結婚吧》來比的話，恐怕那都是他本人難以超越的巔峰。

“國產情景喜劇”鼻祖尚敬導演，代表作9.6分的《武林外傳》、9.3分的《向陽理發店》、8.8分的《炊事班的故事》系列等，導演的電視劇作品均分高達8分，但事業滑鐵盧卻因6.4分的影版《武林外傳》和5.0的《飯局也瘋狂》開始。

楊磊，新生代電視劇導演的代表，水平相對來說參差不齊，既有9.1分的諜戰劇《紅色》，也有4.0分的愛情劇《逆襲之星途璀璨》，原本以為楊磊首次觸電的《鮫珠傳》起碼能勉強達到及格分，最終也只是勉強停留在4.2。

發現沒？電視劇導演跨界電影，及格分是意外，4分線才是常態。業內一直盛傳“影轉劇容易，劇轉影難”，誠然，比起電視劇導演拍電影無一生還的窘境來說，電影導演跨界電視劇也有較為成功的案例，比如管虎導演的《黑洞》就獲得了8.5的高分，包括監制的《鬼吹燈之怒晴湘西》也成績不俗。

為什么電視劇導演拍不好電影？

這些在電視劇圈里叱咤風云的名導們，為什么來到一線之隔的電影圈卻頻頻失手呢？

最主要的原因就在于，拍電影和拍電視劇，原本就是兩碼事。

由于電影和電視劇的媒介形態完全不同，這也導致兩者的拍攝重點有所區別。

第一是敘事節奏。電視劇動輒十幾集乃至幾十集，以40集的電視劇為例，可以把它看作是一個“10+10+10+10”的宏觀結構，這幾個段落之間構成基本的敘事節奏，最后再細分到每一集，完完整整地形成具體的、細膩的人物性敘事。比如鄭曉龍導演的《甄嬛傳》，就飽滿地刻畫了甄嬛的人物成長線，從一只懵懂的小白兔，在歷經種種磨難后進化成腹黑的老狐貍，每一集內容都密切串聯。

而電影的時長大致在90到120分鐘之間，基本結構由開場、轉折、高潮、結束四個部分組成，在時長的限制下，更容易形成精煉的、沖擊力強的事件性敘事。再來說鄭曉龍的《圖蘭朵》，苛責聲主要就集中在觀眾看得既乏善可陳又不知所以然，觀眾不太能理解人物之間的矛盾點和爆發點，輿情官有幸沒有錯過這部片子，出電影院的時候還在疑惑怎么突然就天晴了，原來是導演給我整無雨了。

第二是導演創作。前面我們說了電視劇和電影的媒介形式不同，所以在視聽語言和拍攝技巧上的側重點也不同。簡單來說，電視劇的畫面相對狹小，觀眾的需求只要能夠“看得清楚”就行，所以畫面并不需要過于細致，極大簡化了拍攝技巧，人物推動敘事的前提下，在演員調度上也相對簡化；

而電影由于是在寬銀幕放映，必須滿足觀眾在影院的沉浸式體驗，除了營造氛圍感之外，還要放大各種細節，包括鏡頭語言、敘事技巧、敘事節奏的把握等等，以講故事的方式體現人物，因而也更注重演員的調度，也是為什么關曉彤一類的演員，能在張藝謀的電影中被放大優勢，卻沉沒于各種瑪麗蘇劇的原因。所以總體來說，電影的拍攝難度遠大于電視劇。

第三是制作角度。通常來說，電視劇的制作成本遠高于電影，因為電視劇演員按天數計算片酬，特別是一線演員云集的電視劇，時間成本但凡多超過一天，就意味著可能要付出拍一部小成本電影的預算，而電影演員的片酬基本是一錘子買賣，所以拍攝電視劇追求的速度，拍電影追求的則是精細，在這樣的制作角度下，電影導演能比較充分地施展才華，完成好的作品。

綜上，隨著時代的變遷和技術的發展，電視劇和電影的邊界正在相互滲透和模糊，因而這幾年有無數電視劇都打上了“影片質感”的旗號，只是我們尚沒有看到真正“轉戰”電影成功的電視導演們，以上這些案例對業內都是一種警醒：即使是成熟的電視劇導演，想要拍攝電影，需要學習的專業知識還有很多。

責任編輯：李慧