音樂如美食，貴在回甘

青島籍鋼琴家徐牧分享藝術“真味” 用美食“勾兌”音樂之美

作為中國85后鋼琴家的中堅力量，青島籍鋼琴家徐牧旅德十年來不斷錘煉琴技，先后在柏林愛樂樂器博物館音樂廳、里昂德彪西音樂廳、意大利維羅納劇院舉行獨奏音樂會，在德累斯頓國家歌劇院演奏貝多芬第一鋼琴協奏曲，還與馬頭琴大師齊·寶力高合作國家大劇院“贊歌”2020新年音樂會。2008年奧運會期間，徐牧在青島音樂廳和青島日報報業集團陽光大廳舉辦了貝多芬作品獨奏音樂會；2010年9月，他在北京中山音樂堂成功舉辦獨奏音樂會。隨著音樂演出市場的復蘇，徐牧新樂季演出計劃也即將推出。這位鐘愛鋼琴也鐘愛美食的藝術家擅長用美食與音樂相對照，在他看來，有“回甘”的大師作品，才是音樂領域的“真味”。

從未質疑鋼琴“天命”

1986年出生的徐牧自稱20歲之前沒離開大學路、龍江路。“我爸媽都學過小提琴，我爸爸特別喜歡聽音樂，是個音響發燒友。”在這樣的家庭環境里長大，徐牧一直把音樂當成生活的一部分，“我從小不愛練鋼琴，但我一直覺得自己應該干這個事兒，天生覺得鋼琴是我表達自己的方式。”從考入德國法蘭克福音樂學院，到在柏林國立音樂學院拿到碩士學位，2015年又考入德累斯頓國立音樂大學攻讀大師級學位及最高博士學位，經過十年德國留學，徐牧成為青島籍音樂家序列的又一顆新星。

鋼琴家眼里看鋼琴藝術，自然有著別樣的理解。當下中國的鋼琴家演奏風格差異很大，普通樂迷如何欣賞鋼琴作品？“羅馬尼亞指揮大師切利比達奇說過：音樂不能被理解，音樂應該被體驗。這話說得特別好。比如說《彩云追月》《山丹丹花開紅艷艷》等作品，不知道這個作品的背景，你聽到的感覺不一定是曲目表達的內容。理解音樂，最重要的從聲響的效果、音色、層次、樂器、旋律性以及它的情緒性來欣賞。”徐牧以美食做比方，“當音樂欣賞到一定層次的時候會追求清淡，清淡里還希望能品味一點層次感，就像人們吃苦的、臭的東西，還要享受一點回甘。很多現代音樂特別刺耳、不和諧，大家很難體會到回甘，這需要一個累積的過程。正如席勒所說：音樂表達的不是美，美只是誘餌，美的背后是真實。聽音樂最后還是體驗真實。”

耐聽當屬巴赫貝多芬

2011年，徐牧回到青島，與指揮家林濤、青島交響樂團合作，為家鄉樂迷演繹了《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》。“感到青島的觀眾越來越成熟，青島樂團的曲目越來越多。”對于當下青少年琴童，徐牧也通過各種鋼琴講座進行指導交流，“我們85后這批孩子學鋼琴的時候網絡不發達，也沒有網易云，只能買CD，所以大家特別珍惜，會聽不同演奏家的各種演繹方式。現在這一代孩子鋼琴資源太容易獲得了，熱情反而降低了，知識面越來越窄，可學性也降低了。演奏貝多芬作品時，大家要知道肯普夫、阿勞·布倫德爾的演繹特別權威；演奏巴赫作品，大家要知道古爾德的演奏非常經典；演奏德彪西，大家要知道米凱蘭·杰利。”

徐牧對大師級經典作品情有獨鐘。“聽來聽去，巴赫、莫扎特、貝多芬作品最耐聽。很多音樂家的作品聽著很過癮，但是耐聽性沒有那么高，而這些大師的作品是可以反復咀嚼的。”他說，國外有很多基金會，給年輕音樂家創造表演機會，美國柯蒂斯音樂學院的學生從入校就會有一個經紀人，所以郎朗、王羽佳等鋼琴家順利走了出來，這些經驗是值得國內借鑒的。徐牧正在策劃2022年巡演，作為青島市鋼琴協會常務副會長，他將于12月重返青島，參加鋼琴學會成立五周年演出，與家鄉樂迷分享自己的鋼琴藝術。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）

青島日報2021年11月22日6版

責任編輯：程雪涵