用德奧技巧演繹本土歌劇

男中音歌唱家安科回歸中國舞臺 2022預約家鄉專場音樂會

第四屆中國歌劇節2021年在山東舉辦，青島作為展演城市之一引來了多部民族歌劇力作，也讓歌劇藝術迅速成為青島演出市場的新興熱點。近年來青島籍歌唱家在歌劇界不斷發力，作為近年來嶄露頭角的旅德歌唱家，安科先后在德國法蘭克福歌劇院、普法爾茨歌劇院擔任男中音，去年歸國后他任教于高校，迅速成為影響力巨大的古典音樂大V，還成為2021長城音樂節的策劃人之一。在接受采訪時安科表示，自己演繹過《浮士德》《大地之歌》等歐美歌劇作品，也對《紅船》《木蘭詩篇》等中國作品有很深的感情，“我希望利用留學海外學回來的知識和技巧演繹本土作品，回歸本土舞臺，發揚中國文化。作為中國歌唱家，我必須把中國作品唱好。”

站在世界歌劇的塔尖

安科這個名字頗有藝術寓意，聽起來類似“Encore”（音樂演出結束后的“返場”）。安科介紹，自己的父親也是島城一位男高音，“從小受父親影響，我六歲接觸鋼琴，一步步進入音樂藝術世界。我在青島一中接觸到了歌劇，父親也希望我一直從事歌劇藝術。”大二暑假，安科被選派去德國學習，開啟了他與德國歌劇藝術的淵源。他順利考入曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得了藝術歌曲、歌劇雙碩士文憑，最終在曼海姆音樂學院博士畢業，先后在法蘭克福歌劇院、普法爾茨歌劇院擔任男中音。

作為中國歌唱家，能在德國歌劇院站穩腳跟，安科付出了艱辛的努力，得到了歐洲觀眾和歌劇專家的高度認可。2019年，安科回到青島舉行個人專場音樂會，也讓島城觀眾領略了德奧歌劇的風采。安科表示，與觀眾熟悉的意大利歌劇相比，德國歌劇的風格更加“傲嬌”，“德國歌劇里瓦格納是毋庸置疑的第一人，意大利歌劇的代表無疑當屬威爾第和普契尼。瓦格納用26年時間寫了歌劇《尼伯龍根的指環》，他的音樂密度特別大，一部歌劇里用了十幾種、二十幾種樂器。而意大利歌劇用大提琴、小提琴就能搞定配樂。”去年安科將馬勒《大地之歌》搬上了浙江音樂學院的舞臺，展現藝術大師如何用音樂演繹李白、王維、孟浩然的詩篇，新穎的手法、強烈的藝術沖擊力讓觀眾大開眼界。

中國歌劇一定要有中國基因

歌劇被稱為音樂皇冠上的明珠，近年來中國音樂界大力發展歌劇藝術，每年有300部左右的新歌劇誕生，還有大量經典歌劇被搬上舞臺。在山東，山東藝術學院、青島大學都有歌劇新創作品誕生。安科表示，“中國可以說是歌劇產量最高的國家，如何誕生像威爾第、比才等經得起歷史檢驗的大師，還需要一定時間的積累。山東歌舞劇院的《沂蒙山》可謂近年來的一部精品，它有情感、有感染力，故事背景也很好，又有藝術水準。一首好的歌曲容易創作，但是歌劇的創作要支撐起幾個小時的體量，要按照交響樂的結構和故事的編織來創作，對藝術家的能力要求非常高。”在安科看來，中國歌劇一定要有中國基因，“不能只是將瓦格納、柏遼茲、威爾第的旋律揉在一起，要有自己的東西，就像《沂蒙山》一樣，讓老百姓也聽得懂，陽春白雪的東西一下子就接地氣了。”

“我在青島生活了20年，是地地道道的青島人，市南市北的一草一木都印刻在我腦子里。記憶中，青島一中對面的臭豆腐，無時無刻都要排隊；中山路的王姐燒烤，每次回青島都要去吃；還有大排檔、小港海鮮、啤酒屋……都讓我難以忘記。”2022年，安科計劃在青島鳳凰之聲大劇院推出自己的獨唱音樂會，這一系列音樂會還將在鹽城、廈門、杭州等城市巡演，“我的獨唱音樂會以中國古典藝術歌曲為主，比如《大江東去》《橋》《幽蘭操》等作品以及歌劇《沂蒙山》《趙氏孤兒》《運河謠》的選段，同時也將展演德國歌曲，包括舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、亨德爾、巴赫的作品，把德國藝術歌曲里旋律性較強的、適合大眾的代表作帶給家鄉觀眾。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

責任編輯：管佳宇