中國京劇藝術(shù)的“線”與“結(jié)”

作者：于學(xué)周

作為業(yè)余戲迷，迷戀戲曲近十年了，之所以看戲，其實(shí)與工作有關(guān)，我曾經(jīng)主持一張小報(bào)的編務(wù)，讀者以中老年為主，其中很多人喜愛戲曲，編輯部剛好有位具有專業(yè)知識(shí)背景的編輯，于是開辟了戲曲專版.這位同事借給我兩本書，分別是“國劇名伶軼事”和“京劇資料匯編”。前一本的作者丁秉鐩先生是1930年代從事戲曲報(bào)道的記者，生在天津長(zhǎng)在北京，從小泡戲園子，名副其實(shí)的京劇通，后一本由北京市政協(xié)編撰，作者都是行里名家，科班名角，史料價(jià)值極高。后來，我又買了齊如山和翁偶虹的專著來讀.這些書籍，讓我受益匪淺。

中國戲曲與歐洲歌劇雖皆屬音樂戲劇的范疇，卻有著不同的文化與哲學(xué)背景，是兩種不同形態(tài)的舞臺(tái)藝術(shù).宗白華先生在“美學(xué)散步”一書中有言：“埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團(tuán)塊的造型……中國就很不同，中國古代藝術(shù)家要打破這團(tuán)塊，使它有虛有實(shí)，使它疏通……中國戲曲的程式化，就是打破團(tuán)塊，把一整套行動(dòng)，化為無數(shù)線條，再重新組織起來，成為一個(gè)最有表現(xiàn)力的美的形象。“宗先生一語道破玄機(jī)，中國傳統(tǒng)戲曲正是“打破團(tuán)塊，化為線條”結(jié)構(gòu)的典范，不分幕只分場(chǎng)，一場(chǎng)一場(chǎng)按情節(jié)發(fā)生的時(shí)間順序排列而成，一般性的交代、非主要矛盾沖突的場(chǎng)次往往一帶而過，而劇情關(guān)鍵處則濃墨重彩，將“線”打成“結(jié)”，不厭其煩，淋漓盡致.一出好戲，必須做到緊密處密不透風(fēng)，疏朗處疏可走馬。

程派名劇“鎖麟囊”劇照

比如，程派名劇“鎖麟囊”的結(jié)構(gòu)可概括為“尋囊-贈(zèng)囊-見囊”，呈“線-結(jié)-線-結(jié)”的串珠式結(jié)構(gòu)，情節(jié)簡(jiǎn)單卻極富張力.大幕拉開，通過家仆的對(duì)白，把一位嬌生慣養(yǎng)的富家小姐活脫脫烘托出來.隨著鎖麟囊出現(xiàn)，薛湘靈的出場(chǎng)，先是在幕后嬌嗔的念白，只聞其聲不見其人，營(yíng)造出濃濃的神秘感，加重了觀眾的好奇心.到春秋亭遇雨，薛湘靈慷慨贈(zèng)囊，劇情出現(xiàn)第一個(gè)高潮.再到薛湘靈遭災(zāi)落難，在盧家為傭，伺候小少爺，因少爺頑皮得以重見鎖麟囊，劇情陡轉(zhuǎn)，一段“一霎時(shí)把七情俱已磨盡”唱出全劇主旨，讓人唏噓感嘆，將劇情推向最高潮。

名劇“秦香蓮”劇照  

再如名劇“秦香蓮”，結(jié)構(gòu)大致可概括為“希望(尋夫)-失望(見夫)-絕望(鍘夫)”，劇情層層遞進(jìn)，一波未平一波又起，在“殺廟”一場(chǎng)出現(xiàn)大轉(zhuǎn)折，矛盾激化到了極點(diǎn).最后四場(chǎng)，過場(chǎng)戲與重點(diǎn)戲呈“線-結(jié)”結(jié)構(gòu).第七場(chǎng)包公派王朝請(qǐng)陳士美過府為簡(jiǎn)單交代的串場(chǎng)戲；第八場(chǎng)開封府當(dāng)堂對(duì)質(zhì)，第九場(chǎng)皇姑阻撓，第十場(chǎng)國太威脅，其中秦香蓮一句“殺了人的天”響遏行云，悲愴至極，令觀者為之淚下，對(duì)全劇高潮更加期待，沖突一浪推一浪，一浪高過一浪，直至頂峰，最終包公鍘了陳士美，還秦香蓮以公正.這里是全劇高潮部分，“結(jié)”“結(jié)”相連，戲劇節(jié)奏愈來愈快。

經(jīng)典劇目“四郎探母”劇照

京劇經(jīng)典劇目的結(jié)構(gòu)頗值得研究，“四郎探母”是另一個(gè)極好的例子，這出大戲的結(jié)構(gòu)是一個(gè)隱形的“十”字，劇情通過楊四郎一天一夜出關(guān)探母和十五年悲歡離合的交叉，“結(jié)、線串珠”上，更具代表性.這出戲，分“坐宮”“盜令”“過關(guān)”“見娘”“回令”幾個(gè)階段，按現(xiàn)在的版本演出，大約需要兩個(gè)半小時(shí).雖說五個(gè)階段對(duì)于戲劇內(nèi)容而言都不可缺少，但彼此之間筆墨分量卻相差很遠(yuǎn).例如“坐宮”一折，鐵鏡公主問清楚了楊四郎憂傷的原因，答應(yīng)替他去盜令，戲劇功能僅為情節(jié)展開的一個(gè)鋪墊，或者用西方戲劇術(shù)語說，是“情境(時(shí)空環(huán)境、人物關(guān)系、事件緣由)的設(shè)置”，本是可以簡(jiǎn)要交代的一場(chǎng)戲，然而演出時(shí)間用了五十分鐘左右，占全劇時(shí)長(zhǎng)約三分之一。再如“盜令”，蕭太后自敘家門的抒情性唱段，與公主盜令情節(jié)的時(shí)間比大約是二比一，明明前段僅是一個(gè)新出場(chǎng)人物的敘事性介紹，故事情節(jié)的關(guān)鍵部位在后段，卻是前段筆墨重，后段簡(jiǎn)約帶過.這個(gè)比例是演員與觀眾長(zhǎng)期磨合相互適應(yīng)的結(jié)果.京劇是“角”的藝術(shù)，早期蕭太后的扮演者是藝術(shù)大師尚小云先生，他氣場(chǎng)足，唱得好，這就成了觀眾欣賞此戲不可或缺的“結(jié)”。“見娘”可謂該劇情感高潮所在。老生、老旦的若干唱段經(jīng)過譚(富英)、馬(連良)、李(多奎)幾位藝術(shù)大師的演繹，字正腔圓、情真意切，余音繞梁令人百聽不厭.這個(gè)劇目集中體現(xiàn)了京劇戲劇結(jié)構(gòu)不僅按照矛盾沖突的需要設(shè)置“結(jié)”，還會(huì)在演員表演出彩的地方設(shè)置“結(jié)”。“坐宮”之“對(duì)唱”，“盜令”之蕭太后的“唱”，“見娘”之四郎、佘太君等人物的“唱與做”，“回令”之四郎、公主的“唱、念、做”，其間丑角的插科打諢，都是這部戲的精彩之處，所以在場(chǎng)面上大肆渲染。應(yīng)該說，所謂的“彩”，是幾代京劇名家近百年打磨的結(jié)果，尤其“四郎探母”是合作戲，名角薈萃，合作者都是大腕，所以誰也不甘遜色，于是造就了這些出彩的“結(jié)”。

完美的戲曲結(jié)構(gòu)，教給我許多形式與內(nèi)容之間的關(guān)系技巧，我參與完成的紀(jì)錄片，很多地方受益于戲曲.京劇的經(jīng)典劇目歷經(jīng)歲月磨礪，博大精深，就像唐詩宋詞一樣，永遠(yuǎn)在文化長(zhǎng)河里涌動(dòng)著精彩的浪花。

（作者簡(jiǎn)介：于學(xué)周，資深媒體人，業(yè)余戲迷。）

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