時尚青島，四季無休，一席流動的藝術盛宴。

老舍公園歌舞不絕，大學路琴音相聞，金水河畔畫布色塊斑駁，從碧空到藍海，從線上到線下，藝術寫在青島的每一個角落。

那么，能否把青島已有的藝術資源從室內請到戶外，把街區變成時尚街區甚至“藝術特區”呢？

12月9日，備受市民期待的“青島時尚藝術街區”名單發布，16個首批入圍街區各具特色，涵蓋了音樂、繪畫、戲劇、曲藝、魔術等各個門類，容納了Livehouse、脫口秀、小劇場等各種新銳業態，衍生出了音樂節、戲劇節、兒童藝術研學、藝術集市等文化產業生態。

這也意味著，青島街頭藝人擁有了“藝術特權”，在時尚藝術街區獻上永不落幕的狂歡節，體現“時尚青島”這一命題的藝術厚度、開放高度和文化惠民溫度。

1、

“撂地”進階，且看街頭藝術

說起街頭藝術，北京天橋堪稱中國民間曲藝的發祥地，而天橋藝人的“撂地”傳統在經過百余年的風雨之后，已經演變成了如今德云社、青曲社的演藝劇場模式，然而街頭仍然是民間藝術活性的敏感指標。

近年來，以戲劇節產業蜚聲國際的烏鎮將歷史街區保護與兒童藝術表演結合，以街區承載表演，以表演激活街區，取得了良好的社會效果。

網紅重慶也將藝術創業與街頭表演結合，把閑置的地下人防工程改造成小劇場，自發形成了說唱藝術、涂鴉藝術的群落，誕生了眾多頗具影響力的音樂廠牌。

“撂地”這個古老的表演模式，在今天的街頭藝術氛圍里迎來了新的進階。

2020中國（青島）藝術博覽會期間，關于青島的時尚基因、藝術底蘊成為各方嘉賓探討的熱點。中國職業技術教育學會會長魯昕表示，“青島是一個時尚之都、藝術之都，是個很優雅的城市，青島人歷史上是很優雅的，過去想到時尚城市，就是南方的上海、北方的青島。”時尚藝術街區的劃定，也是對青島時尚藝術的業態進階。

早在2000年前后，原四方區就有了街頭涂鴉的出現，從這一批涂鴉少年里走出了沙洲這樣具有強烈青島屬性的音樂人。如今，紡織谷里巨幅的涂鴉，也可以看到對老四方涂鴉傳統的致敬。而劈柴院江寧會館“馬三立說相聲處”，代表了青島曲藝藝術的一個街頭起始點。

從巴黎、紐約到上海，街頭藝人代表著“城市與人”零距離的藝術對接，街頭小提琴家、魔術師、啞劇藝人、涂鴉達人等藝術家與游客撞個滿懷，藝術感撲面而來。

青島，也需要這樣打開家門、撲面而來的藝術感。

按照規劃，在時尚藝術街區內，各種藝術門類的街頭藝人經過報名、審核、培訓之后可以持證“登臺”，帶來極富個人創意和藝術特質的表演。

專家表示，青島有著豐富的音樂積淀、繪畫氣氛、演藝傳統，近年來隨著說唱音樂、脫口秀、即興戲劇、兒童戲劇的興起，街頭演藝的內容也得到了極大的豐富。1907音樂酒吧街、即墨古城、水悅城音樂吧等都有著現場音樂消費的群眾基礎，從西海岸到即墨，一條街頭演繹的街區紐帶正在悄然浮現。

時尚藝術街區的劃定，反映了青島的藝術演藝水準正在向巴黎、紐約、上海等國際文化都市看齊，也是城市管理的細化、人性化和管控能力的體現。

2、

經典街區，永遠的歸屬感

11月21日晚間，如是邦·上街里街區的年輕觀眾排起了兩條長龍，一條隊伍在Downtown Livehouse門口排隊聽歌，另一條隊伍在隔壁的THEWAY精釀門口排隊聽脫口秀，兩條長龍頭尾相接，年輕人帶著笑容互相應和，成為當晚刷屏的圖片。

作為16個時尚藝術街區之一，“如是邦·上街里藝術街區”集中代表了現代年輕時尚街區概念，包含了書店、小劇場、街舞、Livehouse、即興戲劇劇場、脫口秀劇場等業態；墻壁上留下夸張的涂鴉，透過落地玻璃一群年輕人大跳街舞；每到周末，各家劇場門口排起長龍，集中了城中最年輕、最潮流的客群，如是邦堪稱時尚青島最具年輕態的街區。

縱觀首批16個時尚藝術街區，既是對青島文化產業市民屬性的激活，也是對青島時尚屬性的升級。

在首批劃定的街區里，太平角街區、大學路時尚文藝街區、天主教堂藝術廣場原本就是青島建筑藝術、歷史文脈的代表。近年來隨著咖啡藝術、燈光秀項目極大激活了街區的“網紅感”，未來隨著街頭藝術的引入，勢必激活市民們對這些經典街區的記憶，在“老市南”與“新感覺”不期而遇，讓年輕一代找回對這些帶有傳奇色彩街區的認同感和歸屬感。

經過青島市宣傳部、市文旅局、市文化館和市演出行業協會的反復研討，遴選出來的時尚藝術街區各自具有獨特的藝術屬性：紡織谷·包豪斯藝術街區被認定為第二批國家工業遺產，也是紡織業這一“母親產業”留下的珍貴遺存，在紡織谷老廠房里興起的繪畫、雕塑、音樂、涂鴉等藝術門類，讓老廠房區成為學者、老工人、流量人群持續尋訪的地標。

“時尚是一種文化特質和審美價值引領”。時尚藝術街區的界定，使得各個街區的原有優勢得到強化、升級。

融源文化藝術街區長期吸引著寫生團體和美術愛好者，魯邦國際風情街則集中了城陽最具特色的國際時尚元素，西海岸上流匯則是服裝藝術、美食文化的熱區。

隨著青島演藝特質在室內、戶外的持續發揮，青島人文之美、藝術之美也將在線下、線上迎來雙重爆發，把時尚藝術街區變成流量街區、網紅街區。

隨著時尚藝術街區的長期發展，市民將在青島遇見全世界的時尚藝術，青島也將向全世界輸出它的開放、現代、活力、時尚的城市形象。

3、

社區向內，產業向外

綽號“大路”的仇少璐是一個斜杠青年：他是樂手、戲劇人、音樂制作人和劇場經營者。

他拿出一張上個月收入統計表格：教了三節吉他課、收了六七個即興戲劇學生、跟著樂隊演了幾場巡演，還制作了一首單曲，掙了三千元錢。

他在“如是邦”經營“島喵劇場”，把德國心理學戲劇Gali帶給青島觀眾。這一類型的戲劇表演方式非常特別：先由一位觀眾分享自己的經歷——往往是個人最受打擊、最有痛感的心理體驗，再由專業演員把這段個人經歷呈現出來。

觀眾在從“親歷者”到“旁觀者”的過程里心靈得到了包扎、治療，而這一從心理學治療方式發展而來的戲劇，也成為社區購買的服務：很多女性在Gali戲劇里得到了心理治療，感受到了藝術降臨于自身的美好體驗。

時尚藝術街區與社區服務、心理療愈結合，“如是邦”給出了一個極富想象力的新空間。

同樣由一批熱愛戲劇的年輕人經營的“黑匣子劇場”12月9日在龍江路怡堡酒店開幕，首演劇目選擇了鄒靜之的《我愛桃花》。怡堡酒店同時也是青島最火的脫口秀團隊“叁拾捌”的固定演出場所，樓上小劇場戲劇，樓下脫口秀，老市南“大學路時尚文藝街區”把龍江路變成了一個年輕、時尚、文藝的地點。

而眼光放到即墨古城，連續舉辦五年的古城民謠季把全國各地的街頭歌手吸引到這里，十三月唱片老板盧中強感慨：古城的流浪歌手拉進錄音棚不比專業樂手差。

新近落成的“朗朗的院子”則是古城在古典樂領域的新棋子：郎朗的到來，使得古城在鋼琴教育、音樂民宿、音樂分享會等領域都迎來品牌升級。

如今的古城，既有“十三月民謠家”這樣的音樂產業綜合體，也有“郎朗的院子”“娘本唐卡藝術館”等文化藝術地標，加上登上過戛納音樂博覽會的大鼓書、柳腔表演以及高水準的街頭音樂人，使得即墨古城成為一個兼具時尚氣息和產業實質的藝術高地。

在當下的流量時代，時尚藝術街區除了社會效益、社區服務和文化GDP之外，也將與藝人個體一道，把流量紅利在城市層面和個人層面實現雙重兌現。

缺乏網紅感一直是青島的痛點，此次時尚藝術街區的劃定，將把街區特色與藝人特色相結合，制造富有新意的傳播熱點。

在“藝術特區”里，有關部門對演藝活動的線上呈現持開放態度，藝人可以拿到現場“打賞”和線上“紅包”，而街區也可以賺取線上關注度。街頭藝人自發形成的關注熱度，也是未來時尚藝術街區的催化劑。

對于市民和游客來說，邁入時尚藝術街區的那一刻，也就是擁抱城市藝術、體驗時尚特質、與全網觀眾同樂同嗨的峰值瞬間。

作者 | 米荊玉 攝影 | 王雷

責任編輯：李婧菲